歲末年終了，讓我們再度一探今年有哪些精彩的電影嗎？對我而言，這些電影都帶給我如此美好的回憶。從左上開始，由左至右，一部一部再度回顧。
這些電影分別是《上帝之手》、《聖慾》、《醉好的時光》、《茲山魚譜》、《鈦》、《美國女孩》、《法蘭西特派週報》、《犬山記》、《犬山記》、《脫稿玩家》以及《偶然與想像》。
1.上帝之手（義大利）
「你是孤獨的？我他媽的根本不在乎，因為這不是一件獨一無二的事。」
原本總覺得保羅索倫維諾對我而言有些距離，尤其是他並不避諱自己著迷於費里尼，我們可在他的電影裡多次找到費里尼的蹤跡。但是《上帝之手》頗有可能是我最愛他的電影，有著一貫的空闊美景、俊美裸身以及明亮光影，但這部電影可謂為保羅的鄉愁，根本直接致敬費里尼的《小牛》、《阿瑪珂德》，在一個大家庭裡面，游手好閒的年輕人虛度光陰，但這卻是最美的青春。
保羅熱愛足球，偶像更是馬拉度納，去年才表明自己對馬拉度納離世一事的悲痛，他這回也將自己對於馬拉度納的崇仰，鎔鑄進自己的青春自傳裡頭，我們見證馬拉度納的輝煌球史，「上帝之手」展現，卻是主角父母的憾事發生。《上帝之手》時而荒唐猖狂，時而悲傷喟嘆，主角曾被問「你知道這座城市有多少故事？」美少年找不到答案，只知道那不勒斯是永久居住在回憶的家鄉，帶領我們反芻往事，但沒有關係，搭上火車，讓自己的人生往前，上帝之手永遠會輕輕將你擁抱，在夢裡什麼都有。
2.聖慾（荷蘭）
「我註定要被背叛。」
保羅范赫文自從離開好萊塢，回到歐洲之後更是充滿活力，也許是現今好萊塢早不像90年代那樣張狂，《未來總動員》與《第六感追緝令》恐難再現。保羅回到家鄉拍的《聖慾》挑戰宗教、同性性慾以及權謀，畫面風格一樣大膽，他將自己對於異色電影風格的喜愛，投射在女主角貝妮蒂塔身上，不斷冒犯，不斷反抗，同時間又展露著不可思議的神蹟。
是聖女還是騙子？保羅范赫文有如警世預言般的模稜兩可，正巧成為他前幾年遇到創作瓶頸的一次自我詰問，從外觀看來，或許會認定這是一部老白男對於美女同性戀的性愛想像，但深究其中卻又發現他們的普世價值其實是寂寞，一切寄託在宗教，在情慾，在創作文化，卻都沒有解答。
3.醉好的時光（丹麥）
「這個世界跟你們想的不一樣。」
何以解憂，唯有杜康，4個老師決定酒不離身的原因，是聽聞體內的血液酒精濃度若達到0.05%就會變得更幸福，結果反而讓人生步上更輕盈的軌道，明明選擇痛飲狂歌，卻又擔心起醒覺後的憂愁。丹麥名導湯瑪斯凡提柏格與影帝邁茲米克森自從《謊言的烙印》之後再度合作，這是遠比「同學麥娜絲」高明的中年危機描繪，4個生活各有千秋的男人，明明深信著社會秩序，卻又沉浸於短暫失序，《醉好的時光》有喜有悲，不知道該做什麼的時候，就舉杯吧，美酒會帶領我們直達明天。
邁茲米克森是芭蕾舞者出身，拍過無數動作片、劇情片，《醉好的時光》最終帶來一段如夢似幻的酒醉之舞，像為所有人的悲傷獻祭，非常美好的一段戲，不喝酒也會讓人醉。
4.茲山魚譜（韓國）
「我所期望的是，沒有兩班與庶民之分，沒有嫡子與庶子之分，沒有主人與奴隸之分，也不需要王的世道。」
李濬益導演應該算是南韓古裝片導演的第一把交椅，自從成功拍出《王的男人》、《逆倫王朝》之後，橫掃青龍獎的《茲山魚譜》以文官為主，透過流放一座小島嶼的文官丁若銓，重新定義儒學與西學的文化底蘊，文官與漁民之間的友情以及知識交流，讓《茲山魚譜》充滿無數發光發熱的時刻。
雖是一部黑白片，但是李濬益明顯是想透過潑墨山水的風采重塑當代，每一幅畫面都是美不勝收，再加上薛景求、卞約漢的紮實演技，更探討《論語》、《大學》與《中庸》，是喜愛文學的影迷都不可錯過的佳作。
《茲山魚譜》應該是南韓今年最好的電影，不過南韓推派參展奧斯卡電影則是締造票房佳績的驚悚動作片《逃出摩加迪休》，最終也止步15強，未能闖入短名單，不免猜想如果是推派《茲山魚譜》這樣推廣韓國文化的電影，也許反應更好。
5.鈦（法國）
「我在這。」
很好奇茱莉亞迪古何諾導演的腦袋裡裝著什麼，才能接連拍出《肉獄》、《鈦》等電影，有一個宣揚女性主體，也不掩飾對於雄性的迷戀，在一個簡單至極的故事裡放大社會議題，是真正做出「態度」的電影。
《鈦》雜揉以恐怖、虐殺以及情慾電影的類型元素，大膽以這個時代的視角作為拼貼，是酷兒精神，是性別政治，也是自由主權，艾莉西亞常與汽車性交，在性慾裡沉淪，她也展開一連串的殺戮，卻在一個雄性荷爾蒙爆棚的團體裡安身立命，最終產下人車戀的胎兒，她強烈撞擊悲慘的保守專制父親，卻意外在老肌肉男身上找到病態的真愛。
《鈦》同時也是屬於大銀幕的電影，音效、攝影皆處理得宜，茱莉亞很懂得如何折磨觀眾，一開場的豪宅大屠殺完全不具備任何憐憫，象徵著這是一部獸性的電影，身體是自者與他者的焦慮戰場，數千年來，我們都是贏家，卻也是輸家。
6.美國女孩（台灣）
「媽媽很愛妳，妳知道嗎？」
身為島嶼子民，我們無止盡的流浪，想要找個擁抱，用體溫說最溫柔的話，或許能在幽暗曖昧的地方看見一絲明亮。青春期的憂鬱，成長的陣痛，都將對異鄉的想念，誤認為是我們的家鄉。《美國女孩》抓準家人之間的細微情感，那些不敢輕易言說的，竟可能是首生命輓歌，最殘酷的告別是死亡，也是一句哽咽在喉的「我愛你」。
很喜歡《美國女孩》的原因，不只是電影緊密抓住時代感，而是導演阮鳳儀將成長期每一次的斷點，都捏塑成必然要抵達的遺憾，這無疑是我們活在疫情當下，最需要一劑療癒良藥，觀賞電影的當下，我們都容易深陷其中，像流沙擁抱流沙，沉靜安睡進自己的回憶，那個時候啊，我很高興曾對某個人說過愛，雖然感覺一切盡在不言中。
7.法蘭西特派週報（美國）
「試著讓它讀起來，像是你故意這樣寫的。」
魏斯安德森的每部電影都在重複自己的信念，而且每一回都加倍輸出，《法蘭西特派週報》不只是給紙媒情書，更是他獻給喜愛法國繪畫、電影、美食以及歷史的寶藏盒，魏斯安德森更在《綜藝報》的訪談提出影響《法蘭西》最深的20部電影，直接表述這是他對於老派藝術的極致喜好。
若你是魏斯安德森的影迷，勢必會再度陷入他偏執的置中美學，再度陷入他的荒謬絮語，然後又在結尾的某一刻，被他那種對歲月更迭的無能為力逼出了幾滴眼淚，電影裡的主編一再強調「不准哭」，睜大眼睛，別讓視線模糊，但是魏斯安德森比誰都更傷感，這是他的浪漫，也難怪比爾莫瑞、歐文威爾森、蒂妲史雲頓、提摩西查勒梅以及法蘭西絲麥朵曼都要前仆後繼演出，克里斯多夫沃茲與莎夏羅南更是心甘情願只當客串彩蛋人物，證明他拍片多年來依舊魅力十足。
8.犬山記（美國、澳洲）
「野牛亨利告訴我，透過不斷對抗世界萬物，才能造就一個人。」
奧斯卡也是時候肯定珍康萍了，珍康萍以往在《鋼琴師和她的情人》擅長造就的情慾與孤獨，都透過《犬山記》的沉默與壯闊美景裡講明，暴躁粗鄙的牧場牛仔菲爾，弟弟喬治娶了年輕寡婦蘿絲，並帶來一名俊美青年彼得之後，展開一連串風起雲湧的殺戮陰謀。
《犬山記》是珍康萍最為殘酷也悲傷的作品，班尼狄克康柏拜區擁有一雙枯槁的眼神，卻能在回憶野牛亨利，與彼得交際時重新燃起熱情，電影非常細密的掌握人與人之間的若即若離，每個人都得戴上假面，都得猜測彼此的幽微心思，不然下場是慘烈的死亡。
除了劇本、班尼狄克康柏拜區、克絲汀鄧斯特與寇帝史密麥菲的演技極佳之外，攝影完美掌握「草木皆兵」，無論是風吹拂過草地、馬背的抽搐、撥動梳子的惱人聲響，很讓人容易想起琳恩倫賽《凱文怎麼了》或是黑澤清《X聖治》大量運用日常音效，製造不安感，下一秒就要發生災厄了，愛與恨，生與死，都在一念之間。
9.脫稿玩家（美國）
「祝你有個美好的一天，更希望你有個爽歪歪的一天。」
萊恩雷諾斯與導演薛恩李維都是貨真價實的創作鬼才。《脫稿玩家》鎔鑄以我們最熟悉的電玩遊戲、網路世界，過程卻能夠輕盈自然，像是完全沒負擔的《駭客任務》或是《攻殼機動隊》，更讓我們能夠一探男主角「蓋伊」從無到有的渴望。
《脫稿玩家》難能可貴的是把握童心，更積極延伸出自己的模樣，不踰矩，也不保守，在各種可想而知的劇情當中，製造無數驚喜。不過這結局真的可以說是浪漫的極致，當我們知道遊戲世界的角色無法與人談戀愛之際，突然丟出的台詞「我只是一封獻給妳的情書」拉回現實世界，對於創作者、作品以及觀眾之間，不只是接受訊息，更是一種感情的互動，讓《脫稿玩家》無疑成為今年最好的娛樂電影。
10.偶然與想像（日本）
「我不知道你的人生發生了什麼，但如果周圍的人讓你覺得自己一文不值，不妨勇敢反擊，統治者試圖控制你時，不妨大膽拒絕，去擁抱只有你自己知道的，屬於你自己的價值，因為只有做到這點，我們才有可能在某個瞬間和某個人產生奇蹟般的共鳴。」
濱口龍介擅長模糊影劇與現實的邊界，容易用對白讓觀眾沉浸其中，劇中人物像在對談，又像在對觀眾說話。但說到剖析命運機鋒，《偶然與想像》是致敬他的偶像侯麥，容易讓人想起侯麥在1995年執導的《人約巴黎》，在巴黎這座美麗的城市，透過3段偶然的相遇衍生各式各樣的情境。至於《偶然與想像》則在有限的場所內展現睿智對白，細火慢燉堆高劇情濃度，這三段故事皆是不同主角生命中的小插曲，看起來改變了什麼，又好像什麼都沒有，那些憎恨的，釋然的，悔恨的，突然都能被幾句話開闢蹊徑。
《偶然與想像》很容易像是讓人愛不釋手的溫柔禮讚，在行雲流水的對白裡頭，暗藏著最珍貴的和解，雖然還沒有《歡樂時光》那麼具體而微的交代所有當代女性，《偶然與想像》依舊以小見大，每個人都在電影裡看見自己。
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