又過了一年，忍不住也要回頭顧盼，現在就讓我一一細數這一年裡面所愛的電影吧
愛爾蘭人（美國）
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「我聽說你是漆房子的。」
I heard you paint houses.
槍枝、暴力以及金錢是我們認為可以統治這個世界的方式，《愛爾蘭人》以看似輕盈的節奏解構美國黑幫的興盛與衰落，黑白兩道通吃的霸氣工會領袖吉米霍法如何從權傾一世到狼狽死去，能夠影響美國歷史的黑幫，到頭來也不過步履蹣跚，迎接生命的終章。
馬丁史柯西斯透過《愛爾蘭人》塑造人性的不堪面貌，殺再多的人，賺再多的錢，沒想到當自己迎接暮年時，什麼都不重要了，過往功勳根本不值錢。
勞勃狄尼洛、艾爾帕西諾、喬派西還有哈維凱托，完全就是我對黑幫電影的初始記憶，雖未能親睹《教父》的年代，也能有這麼感傷的《愛爾蘭人》，像在門縫裡面窺見黑幫大佬的卑微脆弱，3.5小時娓娓道來完全沒有贅戲。
「愛爾蘭人」明明已將手中的槍扔向河裡，又像老兵般話當年，原來回憶到頭來只是一場重溫舊夢的大眠，整個世界早就變了，再怎麼美好，也終究要醒來。
幸福的拉札洛（義大利）
「人類就像動物，給予自由，就等於讓他們意識到自己曾經是奴隸的能力，所以才要讓他們沉浸在苦難之中，讓他們忍受痛苦，卻不知道真相。」
《幸福的拉扎洛》前半段看似是田園詩，後半段卻成為極其荒誕的狂想曲，拉扎洛從一個眼神清澈且性格溫柔的旁觀者，看待義大利這數十年來的人性變化，打破時間與空間的疆界，完美的聖人形象原來只是虛幻。
電影充滿強烈的宗教指涉，耶穌、猶大以及彼得，追隨者與背棄者，讓拉扎洛這一個完美的形象，在資本社會的進化中終究迷失，邁向不可逆的悲劇，但觀影過程的沉浸式影像，又安靜的叫人著迷。
人與獸，人與神，人與人，最後是哭泣的少年，淚水紮紮實實滴入了觀眾的心底，這確實是令人沉醉的生命史詩。
小丑（美國）
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「我以前覺得我的人生是悲劇，現在才知道，其實是喜劇。」
I used to think that my life was a tragedy, but now I realize, it's a comedy.
沒有化學藥池，沒有蝙蝠俠，瘋狂的革命家就此誕生，《小丑》讓我們從馬丁史柯西斯類型電影的框架中，窺見一個瘦骨嶙峋的怪物怎麼誕生。
電視機裡面是一個看似烏托邦的繁華高譚市，但電影任何一處皆是陰暗潮濕的地鐵，滿地垃圾的街頭，無人聞問的老實人，又染著精神疾病，時時刻刻騷動著觀眾的感官神經，一觸即發的暴動，卻又暗藏著不得已的悲哀。
《小丑》運用寫實主義詮釋集體墮落的城市史詩，雖說電影確實不如馬丁史柯西斯當年在《計程車司機》、《喜劇之王》以及《殘酷大街》的躁動殘忍，但幸賴以瓦昆菲尼克斯入魔般的驚人演技，從孱弱的弱勢族群到一步步成魔，他一直在笑，我們卻能清晰聽到他內心的啜泣聲。
曾經戴上面具想為他人帶來笑聲，卸下面具之後的真實卻如此不堪，病入膏肓的，其實是這個偽善的世界，為我們帶來了焦慮與孤獨，為我們帶來一個獸性的自我。
寄生上流（韓國）
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「不是有了錢卻很善良，是有錢才很善良，懂嗎？如果我有錢，我也會很善良。」
挑戰過無數特效電影一如《玉子》、《末日列車》以及《駭人怪物》的奉俊昊，回歸南韓拍攝類型刻意模糊不明的《寄生上流》，初始僅知是黑色喜劇，然則電影卻像雲霄飛車一樣持續帶領觀眾到不可思議的劇情轉折，最後迎來了悲慘至極卻血淋淋的真實結尾。
《寄生上流》大量引用各種符號表徵，無論是石頭、階梯以及氣味，都十足貼合著貧富差距、南北韓政局或是階級偏見，電影精準掌握節奏，無論是演員表情、走位或是動作都搭配得恰到好處，一棟豪宅，三個家庭，最終是一個文明世界的完整崩塌。
我們以為看到的是窮人，其實是蟑螂，下過雨後才會現形；我們以為看到的是富人，其實是神，即便用生命交換也無法反抗。
《寄生上流》厲害的更是沒有將任何一個角色徹底妖魔化，但他們就偏偏就選擇了毀滅彼此，我們以為我們是一直在往上爬的，直到墜落的那一刻才會發現，我們好不容易登上的高塔，只是富人們的地下室。
從前，有個好萊塢（美國）
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「任何人只要在戰鬥中不小心殺死對方，都要坐牢的。」
得等好幾年才能盼到一部昆汀塔倫提諾的電影，看他在影像裡面盡情施展他對世界各國諸多電影的諧仿與致敬，這回拍《從前，有個好萊塢》直擊電影明星的背後生態，這並非《不羈夜》的狂歡與孤單，《從前，有個好萊塢》盡情展現昆汀對於B級動作片、牛仔片以及恐怖片的熱愛。
電影後期意外引起的李小龍形象紛爭，確實與電影原先宣傳的本意變質，但這依舊不損於《從前，有個好萊塢》在近三小時裡面精心營造的洛杉磯60年代氛圍，當年的莎朗蒂被殘殺致死，象徵著美國嬉皮年代的墜落，此後再無純真。
比較起昆汀多次提及的「情書」，我更認為《從前，有個好萊塢》想講的更像是對過往年代的哀悼，在一對虛構的搭檔上見識了這一切的美好，瑞克德頓(李奧納多狄卡皮歐 飾演)、克里夫柏斯(布萊德彼特 飾演)改變了歷史，也改變了自己的未來，但那終究只是另一個平行時空。
《從前，有個好萊塢》是殘虐暴力的虛構童話，讓人陷溺其中，終究是溫柔又感傷，像電影的終幕回顧，只能用盡全力來追憶。
熱帶雨（新加坡）
「我的心好痛。」
「你以後就會習慣的。」
陳哲藝在《爸媽不在家》之後獻上更成熟意象的《熱帶雨》，善用新加坡的熱帶氣候，陰雨才是片中主角，情慾是潮濕的，青春是潮濕的，記憶也是潮濕的。
《熱帶雨》看似是講述一段師生戀，實則透過一名寂寞中年女子的情慾，呈現出集體意識的傷感，在家庭、事業以及戀愛的夾縫中難以生存，楊雁雁若有所思的眉頭深鎖道盡了所有未竟的心事，更讓《熱帶雨》呈現意在言外的厚度。
《熱帶雨》的好看，應當在於那種跨越國度的寂寞共感，更充滿多元的情慾符號，一如榴槤以及「禮義廉恥」的資料夾，更可視為華人現今的困境，擺到台灣，其實也相當符合。
喜歡電影裡面的每一個無語的畫面，言語或是陰雨，到了最後都會被陽光輕輕撫摸。
痛苦與榮耀（西班牙）
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「愛可以移山倒海，但不足以拯救你的愛人。」
Love may move mountains but it isn't enough to save the person you love.
難得看到這麼溫柔的阿莫多瓦，不倫的情慾僅算是點綴，真正的重點是與歲月的和解，一名自認江郎才盡的導演回顧過往的人生，有歡笑也有淚水，他回顧自己的母親、宿敵以及昔日愛人，才終於體認了自己。《痛苦與榮耀》是創作的一體兩面，藝術工作者對於自我心境的剖析有多痛苦，往往只有自已知道，要對自己誠實，即便過往的悲劇是自己難以直視的，也要回頭看一看。
阿莫多瓦再度找來昔日的老搭檔安東尼奧班德拉斯，雖然早就不是《慾望法則》的鮮肉男星，安東尼奧仍能展現一名被歲月及病痛折磨的老男人，留下的只有固執，但內裡其實還有充沛的能量。
但如果認定《痛苦與榮耀》是阿莫多瓦對自身創作的凝視，又有點太小看這部電影，《痛苦與榮耀》畢竟是感傷的，也是任何一個創作者的共體經驗，深陷在痛苦中的人怎麼與之共存，才能夠表達自己想敘述的藝術，這永遠是個課題，阿莫多瓦給了非常溫柔的解讀。
喜歡男主角馬洛(安東尼奧班德拉斯 飾演)與老情人重逢並邀至屋內喝酒的那一段，來來回回的言不由衷，都訴盡了悲哀，畢竟人生不是電影，往往只有一次，錯過就是錯過了啊。
婚姻故事（美國）
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「我只花兩秒就愛上他了，我此生往後也不會停止愛他，即便這樣已經沒有意義了。」
I fell in love with him two seconds after I saw him. And I'll never stop loving him, even though it doesn't make sense anymore.
諾亞波拜克承襲多年前的《烏賊與鯨》，將「婚姻」這件事有了更透徹深入的直視，便拍成了《婚姻故事》，讓我們見識一對互相愛慕的伴侶，明明深深愛著彼此，也明明都是好人，但就是得走上離婚一途。
《婚姻故事》看似平和，實則暗潮洶湧，除了婚姻之外，亦是討論人與人之間的關係，亞當崔佛、史嘉莉喬韓森以及蘿拉鄧都獻出年度最佳演技，無論是情緒的刻意留白或是講述台詞的節奏都非常好，讓《婚姻故事》不只直追《克拉瑪對克拉瑪》，更深刻解釋了人與人之間如何溫柔的離別。
《婚姻故事》除了夫妻之間與兩位律師的攻防戰之外，那場一氣呵成的吵架戲更讓人看了心有戚戚焉，從一開始的溫和討論，到後來的互不相讓，最後則是惡言辱罵，都讓人看了怵目驚心。
不過諾亞波拜克應該是比較愛亞當崔佛，給了他很多得獎場，一如獨角唱歌戲，或是面對社工調查人員的慌張不知所措，都讓人特別憐惜這個表面霸道，實則溫柔的複雜面向男人，確實相當迷人。
燃燒女子的畫像（法國）
「一個人孤獨的時候，我能感受到妳說的那種自由，但這又同時提醒了我，妳的缺席。」
In solitude, I felt the liberty you spoke of. But I also felt your absence.
《燃燒女子的畫像》完美詮釋了古典愛情電影該怎麼拍，兩名孤獨且背景相差極大的女子，整部電影的畫面猶如數幅油畫，細膩刻畫了愛人的困頓與悲傷。
電影大量運用自然光，讓《燃燒女子的畫像》能活用陰影、陽光的對比，女畫家與千金小姐之間的曖昧，該怎麼樣流動？節奏不疾不徐，讓我們認識了兩位女主角，透視情慾，知曉妄念。女同志的戀情顯得如此隱忍且纖細，因而《燃燒女子的畫像》能在眼神、篝火以及海浪等細部場景中進入這個憂傷卻唯美的愛情故事。
Adele Haenel的演出真是迷人，外型好，演技好，是未來備受注目的新星。電影最後響起了韋瓦第的《夏》，讓觀眾開始回想起兩位女主角深刻雋永的愛情，揉雜於繪畫、音樂以及詩篇的愛情故事，真的美極了。
兔嘲男孩（美國）
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「我想，現在不是當納粹的好時機。」
I know, definitely not a good time to be a Nazi.
塔伊加維提迪改編小說《Caging Skies》並添入眾多奇幻元素，讓《兔嘲男孩》在戰亂陰影之下成為了一則極緻甜美的成長寓言，熱愛納粹的小男孩喬喬，遇上閣樓裡的猶太少女艾莎，撞擊出幽默卻又傷感的火花。
《兔嘲男孩》不是《辛德勒名單》或是《索爾之子》，更像是套入魏斯安德森濾鏡的《美麗人生》，並保有塔伊加一貫的天馬行空，笑得有多大聲，就更能感覺到二戰末期的德國有多荒謬，《兔嘲男孩》緊緊抓住了獨有的綺麗童話風格，更適時加入驚悚橋段，緊緊抓住觀眾的當下情緒。
史嘉莉喬韓森、山姆洛克威爾、塔伊加維提迪以及男女主角羅曼格里芬戴維斯、Thomasin McKenzie都演得很棒，非常傑出的群戲表演，這應當也是塔伊加維提迪從影以來最佳的電影。
少婦蘿西要戰敗的士兵們回家擁抱親吻自己的母親，胖男孩約克在戰爭結束後也說要回家親吻自己的母親，原來再怎麼殘酷的戰亂紛爭，都比不上一個吻。無論是任何時候，都不是當納粹的好時機。
復仇者聯盟：終局之戰(美國)
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「復仇者，集結」
Avengers Assemble.
觀看《復仇者聯盟：終局之戰》是很特別的情感，在於喜愛漫威電影11年以來，所帶給我於不同環境下所衍生的情感，更像是陪伴著這些英雄一路走來的輝煌與滄桑，終章電影在戲份分配得宜，並置入大量文戲讓我們能看到這群超級英雄們的深刻互動，非常過癮。
同時《復仇者4》應當也是我自己撰寫影文時，投入相當多情感的一篇，像這樣的電影承載著大量的記憶軌跡，再加上電影並沒有拍砸，也運用各種細節鋪陳每個英雄自己的故事，非常厲害，雖然已經片長3小時，卻還是覺得怎麼看也看不膩。
等了11年終於聽到「復仇者，集結」，實在無比感動，自從買了該片的藍光之後，我反覆播放該段至少有四五十次了吧。
期待來年的漫威電影。
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