白色豆腐蛋糕

DC影業蟄伏多年的《正義聯盟》總算熱鬧上映，故事並不複雜，直接，爽快，就連閃電俠、水行俠及鋼骨也都各自先簡單交代一段戲，讓人粗略知道這些英雄的背後故事。

一直覺得張艾嘉導演是玩形式的高手，先前在《念念》透過三個主角大玩敘事結構的破碎，《一個好爸爸》、《想飛》也同樣擁有炫技，不過《相愛相親》卻做到了劇本的完美示範，支線多又龐雜，包括媒體嗜血生態、藝術家對夢想的幻滅、教育的亂象以及公務員的互踢皮球，卻始終沒有喧賓奪主，只是點綴，重點依舊是這一家三口的故事，寫得溫婉又貼切。

總算是一種自然而然的鄉愁，《奪魂鋸》從2004年開始成為經典，你我都無法遺忘那震懾人心的最後一段，原本以為是擺放道具用的死者突然起身，時光不斷插敘回溯，那一個看起來最無力卻舉足輕重的角色竟才是幕後真兇，自此奠定了「拼圖殺人魔」的地位，那此後就算約翰克萊默這一個年近古稀之年的老人怎樣做怪，詭異的是整個美國的警察竟拿他一點辦法也沒有。

很難不把本片當作20年前《布朗夫人》的續集，同樣是維多莉亞女王的晚年時期，該片也確實多次提及蘇格蘭、約翰布朗。

法國詩人韓波曾有句名言說：「在富於詩意的夢幻想像中，周遭的生活是多麼平庸而死寂，真正的生活總是在他方。」由此來看，前兩集的「雷神」索爾(克里斯漢斯沃 飾演)就是這樣努力生活在他方，若暫時省略《復仇者聯盟》兩集，單純看《雷神索爾》系列，我們第一次看到他來到地球，成功洗刷自己倨傲的性格而成為一位王者，第二次看到他再度來到地球，堅定自己與地球女友珍佛斯特(娜塔莉波曼 飾演)的感情(或是與弟弟洛基的感情？)，而到了這一次，索爾終於走下神壇，性格變得更為幽默耿直，擅長自娛娛人，在這一部荒誕華麗的太空科幻劇當中，正式成為了雷神索爾。

如果你的人生其實從來都沒有希望？班史提勒早在多年前執導了《四個畢業生》，靜看一群充滿理想的男孩女孩們，在大學畢業後頻頻碰壁，無論是愛情、親情、友情以及工作全都一團亂，電影最後沒給出答案，只期許眾多主角們要往前走，而在二十多年後班史提勒找來老友麥克懷特，一同合作演出《人生剩利組》，有了麥克懷特的犀利劇本及精準的執導功力，搭配溫煦的配樂，聽那大提琴的琴弦緩緩拉過，在麻州劍橋這邊，我們總能在悲傷中窺見一點點的希望。

容易讓人想到九零年代所愛的每一部校園YA驚悚恐怖片，無論是《驚聲尖叫》、《是誰搞的鬼》以及《下一個就是你》，到後來不以殺人犯為主作為包裝的《絕命終結站》系列，有時想想，總覺得那個年代的恐怖片充滿著一股青春活力，有種「別人的囝死袂了」的感覺。

災難片的前提往往是「自然災害」，唯有少數的好萊塢B級片喜歡讓片中附加出「人為災害」，多半是以恐怖份子為主，不過《氣象戰》有趣的是卻反過來，對美國造成威脅的幾個國家首當其衝，經歷嚴重破壞，這讓操控氣象人工衛星的美國灰頭土臉，是否這其實是美帝主義的一次錯誤延伸？這些元素的構成，並不打算讓這部電影變得更為特別，相反來說，《氣象戰》的老派有理，添加許多理所當然的親情、愛情及兄弟情元素，故事篇幅雖短，但也突然讓人想起回憶起九零年代那些美好災難電影的過往。

在看電影之前總充滿成見，認為不過是黃信堯複製鍾孟宏導演的作品，添有一些本土在地情懷的黑色幽默，加上突如其來的殘酷劇情，也再度讓戴立忍飾演反派，但這些元素都不足以構成《大佛普拉斯》是多麼優秀的原因，看起來很像是鍾孟宏導演的電影，但這確實是屬於黃信堯的，我們看到電影裡面眾多貌不驚人的小人物，他們自知只是社會毫不起眼的螺絲釘，所有人都說需要他們，但卻只是需要他們成為底層的環節，讓上流社會的人不至於崩塌。

還記得初次見到東野圭吾的《解憂雜貨店》，即便並非我最愛的東野圭吾作品，但確實通俗好看，將溫馨的劇情做出包裝，有時殘忍，有時不捨，但在最隱晦的劇情裡面展現出一群被時代牽引而走的人，他們最悲傷卻又最溫暖的記憶，《解憂雜貨店》的小說確實好看，得知將要影像化之際，我其實也不知該怎樣去期待這部電影，只能給予期許，希望《解憂雜貨店》別拍砸了，希望能充分呈現出小說字裡行間裡面那種時不我予的憂傷感。

《追龍》講的是香港影壇上的兩位傳奇人物，當他們的人生相互牽引，會是個什麼樣的面貌？他們並非敵人，想要一起改變香港政局，期間加入一些近年大陸電影固有的民族情感套路，便有了《追龍》這部電影的恣意盎然，雖然回歸到早年港片那種沒有道德界線的爽快感，讓形象極好的大明星們遊走於尺度邊緣，但對於港片迷來說，倒是多了一些惆悵，這十足像是港劇一般的故事，濃縮在兩小時左右，顯得不上不下。

難得一次看成龍的電影，會讓人感覺到文戲比武戲好看，嚴肅風格如同《重案組》及《新宿事件》，光是開頭那段對話，英國探員詢問關玉明(成龍 飾演)說：「你還有其他家人嗎？」關玉明卻老淚縱橫回應：「可是我沒有其他家人了啊。」就足以表徵。

都拍到第3部樂高電影，這一回的樂高故事，該怎麼拍才有辦法像前兩部一樣好玩呢？有了《樂高玩電影》從中段開始就大玩後設技巧，《樂高蝙蝠俠電影》將廣袤的蝙蝠俠宇宙變得像是同學會一般，拍出一個熱鬧非凡就感動人心的超級英雄故事，《樂高旋風忍者電影》以忍者做為故事核心，傳遞有如忍者、武士或世族之間的革命情誼，轉化得如此動人又細緻，雖然可能較為不如前兩部，但還是一樣可愛。

就在戴倫阿諾夫斯基的《挪亞方舟》略為失了準頭，這個一貫殘忍且擅長於賣弄恐懼的導演，中規中矩重現了「挪亞方舟」的盛景，我便一直覺得他想拍的宗教題材不該用這麼簡易的方式呈現，他是視覺上的巨擘，應該要有更多花樣才對，也許是因為這樣，才有了《母親!》，電影一開始讓觀眾誤認為是一部家庭驚悚通俗劇，隨後在不斷的高壓劇情之下，故事昭然若揭，是一個造物主、大地之母及愚蠢人類們之間的故事，而這才是「母親」，是誕生，也是殞落。

理想中的那片草原在哪裡？

當女主角艾蜜莉(柔依卡珊 飾演)的爸爸與男主角庫梅爾(庫梅爾南賈尼 飾演)同住一室，緩緩說出：「愛並不容易，所以才被稱之為愛。」隨即下一秒又嘲諷自己，只是想講個金句，但講得不好。然而我卻認為這才是整部電影的宗旨，愛原本就不容易，不僅是因為外型的維繫，不僅是因為一個人對另一個人好，經過重重考驗之後，無論是國族、家庭觀念、生活習慣及階級不同，都可能會是愛情的症狀，你能否從中完成這些困阻，認真去愛一個人，那就是愛了。

甫重新回歸虛華，大剌剌以羅傑摩爾那一款天馬行空又瘋狂的007風格電影打造《金牌特務》之後，這一回的《金牌特務：機密對決》著墨最深的變成美國人，像足了英國導演馬修范恩對於美國負面形象的一次透視，戲謔荒誕，卻又特別可怕。

《牠》可說是近幾年最精采的恐怖片，更勝於27年前的《靈異魔咒》，故事精煉，捨去更多天馬行空的恐怖花招，更貼近史蒂芬金的《站在我身邊》，童年是一場哀愁的馬戲，透過小丑，我們終究告別，慢慢長大成人。

已經養成習慣，只要在韓國電影的演員名單裡面看到宋康昊的名字，那部電影基本上都有中上的水準，這一回演出的《我只是個計程車司機》與3年前的《正義辯護人》的互通聲氣，同樣都有提到戒嚴時期底下的518光州事件，雖然沒有《正義辯護人》來得熱血宏觀，《我只是個計程車司機》用小人物的視角看待這一切，金萬燮司機，也就是金四福司機(宋康昊 飾演)是個凡人，不懂政治，不在乎人權，他只是希望能救出自己的乘客，讓不公平的事情公諸於世。

史蒂芬金曾說《黑塔》的創作根源，有一部分來自於《魔戒》系列以及克林伊斯威特主演的《荒野大鏢客》，不難看出其野心，果然7本《黑塔》所架構的世界，便是史蒂芬金的故事之本，連結其他故事的宇宙，綜合起來成為一套驚心動魄的旅程，有西部風格，有奇幻風格，那種宿命的英雄論點，更讓人為之著迷，因此打從一開始，得知《黑塔》將拍成電影，作為書迷來說，是較為擔憂的，《黑塔》的故事之龐大，必須要像是彼得傑克森熱愛《魔戒》系列那樣，才能夠給予適切的改編，彼得傑克森將其拍成3部電影，細膩雕琢取捨每一部分，才成功打造出《魔戒》的偉大，那麼這一次的導演尼科萊阿爾賽，來自丹麥，同樣也是《黑塔》的書迷，他曾在一次訪談中提及自己從小就熱愛史蒂芬金的小說，因為他小時候還沒有丹麥語的《黑塔》，讓他索性買了整套英文小說回家慢慢研究，也幫他學好了英文。