「有些動物就是不願被馴化
Some animal just don’t want to be tamed」
喬登皮爾自從帶來執導電影《逃出絕命鎮》、《我們》之後，藉由殘酷、癲狂的恐怖影像視角，重新解構美國中產階級的樣貌，更直擊種族之間的隱密對立，並非藉由社會條規就可以避免。然則喬登皮爾在蟄伏數年之後，為了帶來他口中的「奇觀」拍攝電影《不！》，讓「奇觀」這個詞幾乎滿佈在整部電影的不同角落，更在外星怪物正式露面的瞬間，讓我們這些觀眾也能瞠目結舌看著大銀幕，體驗惡魔降世，渺小人類無能為力的一瞬間。
《聖經 那鴻書3:6》的「我必將可憎汙穢之物拋在你身上，辱沒你，為眾目所觀。I will cast abominable filth upon you, make you vile, and make you a spectacle.」
喬登皮爾向來是博學之人，引用《聖經》典故，幾乎囊括了整部電影的主旨，這讓片中大量隱晦的神祕主義，都有了一個殘忍的出口。
電影史上第一個馬術師是黑人，即便第一部公映的電影是1895年的《火車進站》，但實際上1877年埃德沃德穆伊布里奇就曾發表過一組黑人騎馬的連續影像，這才是技術上的真正電影。只是這位黑人騎師並未留下名姓，電影由此延伸，畢竟騎馬是貴族運動，第一個被影像紀錄下的卻是遭受歧視的黑人騎師，對比男主角歐傑(丹尼爾卡盧亞 飾演)被好萊塢影業開除，不得不將馬賣給亞裔的牧場主人朱佩(史帝芬元 飾演)為生，他與妹妹安莫洛(琪琪帕瑪 飾演)過著困頓的生活，卻在偶然發現飛碟之下見獵心喜，他們想要在自己的媒體偶像歐普拉面前被採訪，他們想要大紅大紫，任何事情都可以是工具，包括直擊怪物。
但是野獸是無法被徹底馴化的。
朱佩做為一名亞裔的牧場主人，從小曾遇及一場突發的恐怖災厄，原本在家庭肥皂劇演出，一次氣球爆炸意外，觸發黑猩猩高迪的狂躁性格，竟立刻將在場所有人殺害，而年紀最小的朱佩，躲在桌下，凝視著一隻站起來的鞋，再加上桌布的干擾，沒有與高迪的雙眼交流，而這反而救了他，畢竟在野獸的狂躁狀態，與其對視無疑是種挑釁行為，朱佩逃過一劫，更意外掌握流量密碼，大發利市，他鋌而走險想要馴化外星怪物，每日固定下午五點帶著馬匹向怪物獻祭，「你們離開時，會發現與到來時完全不一樣了」。
奇觀是一種誘惑，誠如身為觀眾的我們，深深吸引其中，就如恐怖片迷喜歡看恐怖片，就是因為在一層銀幕外的我們，永遠是最安全的。
所有人的好奇心都驅動著一切，人類因為好奇才會發現火焰、妹妹安莫洛因為想要成名才會好奇，安傑沉迷於陰謀論才會好奇，攝影師霍爾斯特因為想要捕捉驚人畫面才會好奇，就連一旁經過的記者都因為獵奇畫面忍不住好奇，只有男主角歐傑例外，他不渴望任何奇觀，這不一定是一種敬畏，而是在於他得知生態的演化，人類即便可以完成各式各樣的奇蹟，但終究是要誠懇以對，他深知不能注視馬的雙眼，他個性消極，原本就不喜歡與人對視，他能夠全身而退，主要是因為他知道恐懼是必然的，他的父親就是犧牲者，因為膽大妄為，失去了生命，忘了自己也不過是大千宇宙的蜉蝣生物。
《不！》確實非常迷人，甚至充滿許多迷人的符號解讀，不停在夜裡奔馳的白馬「幽靈Ghost」，怯弱膽小卻總能保命的棕馬「來福luck」，更可說是喬登皮爾版《從前，有個好萊塢》，大量援引史蒂芬史匹柏《第三類接觸》、希區考克《鳥》、羅傑柯曼《異形征服世界》以及塞吉歐李昂尼《狂沙十萬里》等電影，更數度出現賽吉歐李昂尼的經典西部配樂變奏。
然則牛仔的年代已經過去，所謂的西部文化，那些牛仔英雄們，說實話也是一種對於階層的剝削，我們能看到這些英雄，但卻無法從這些電影得知西部拓荒者對於印地安人、黑人所帶來的恆久傷害，而當最後的雲霧散去，飛沙走石終究平靜，巨大的招牌上寫著「再見了，牛仔」，遠遠的則是歐傑騎著馬回歸，那是第一部短片的樣子，那是黑人騎師，讓我們靜靜的凝望。
至於怪物呢？自從誤食假馬而抓狂之後，最後則是誤食了充氣塑膠的「牛仔娃娃」，而那牛仔娃娃竟還是早先被他吞噬的朱佩童年時期的模樣，亞裔牛仔與黑人嬉皮，意外的拯救了地球，也難怪安莫洛都忍不住在最後歡呼「YES」，一改平日所喊的「NO」。
傳統最初的模樣，終究擊潰了超現實，一如能夠捕捉怪物的，還是只有不充電的膠卷攝影機，歐傑與安莫洛向攝影師霍爾斯特說，「我們不是要拍實境秀，我們要拍紀錄片」，這句話回想起來，多麼迷人。
老派文化的勝利，即便話語權交付到黑人手上，照樣仍是電影史的輝煌花火。《不！》無疑是奠定喬登皮爾為當代恐怖大師的傑作，在他以語言、影像建構的作者論文化，之後還能再度呈現什麼樣的精彩呢？我好期待。
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