白色豆腐蛋糕

台灣製造－海角七號〈Cape No.7〉

　　國片是需要一些活力的。

　　我實在不覺得國片要普遍建構在一種孤寂憂冷的情緒當中，當絕大多數的國片都是探究人群疏離與寂寞，這其實並不是不好，但我們仍需要另一場型態的電影環境，充滿了熱情與活力，積極發展出陽光的一面。

　　而【海角七號】在任何一個層次來說，都是溢滿了這樣飽和的歡樂，我以為作為一部音樂電影，最為重要的當然是聽覺的渲染力，因而揉合了許多勵志電影元素的【海角七號】，加上本土的音樂環境以及語言，自然成為了專屬於我們的勵志佳作。雖然說在一些小部分的解說，因為格局過於龐大，枝節繁雜的原因未能更為細膩，但未能影響這部電影的精美，本片以高度親切的幽默對白適當補足那些未說明的，使電影的視角始終未曾模糊且偏離。

　　那麼回到電影本身，我以為這樣浪漫且甜美的畫面，都濃縮在阿嘉等人所臨時組織成的樂團，在夕陽落幕時，卻能夠在黑夜的海洋裡頭散發光芒。這恰巧呼應了那傳達久遠的七封情書當中，總將那些如詩般的字句，取材於海洋、晚霞的原因，電影不停以兩個時空相互重疊為對比：擁有同樣名字的女孩、終究要分別的兩地戀人、迷戀同一片海洋。而那些溫暖的情節，也因而互補，找到了曾經缺憾的那一個缺角，因而補足。

　　其他配角部分，實在是不得不說選角之精采，樂團的演員部分用了林宗仁、小應、民雄、馬念先、范逸臣這些原本就熟稔音樂的人才，魏德聖更順利捕捉了他們對於音樂的狂熱，幾場相互練團的段落更能顯現得出他們的化學效應，不同個性下的衝擊，而製造出更多精采畫面。

　　我所欽佩的是，他們個性的不同，由一場凌晨的戲，他們同樣所凝視的，平靜的海，卻讓所有的不合，都歸為了平靜。而茂生出的更是另一段異國戀情的生成，這樣的段落推演，其實在國片史上不能算是巨大的突破，但卻直得讓國片的娛樂電影當中，畫上重要的一筆。另一場重要的段落則是在演唱會上，第二首歌以輕柔的，不插電的方式呈現，這不僅僅是作為在地環境的推銷，電影裡面也是深具影響的轉折。

　　電影最終縮化在無語的一刻，在離別至港口的那幕，所有該說的未說的都終於說盡，也讓電影散發出一種跨越時代的史詩格局。讓我對這部電影所製造出的成就無比佩服，如果說與同類型小鎮勵志電影相比，美國有【十月的天空】，英國有【舞動人生】，日本有【扶桑花女孩】，從今天起我們可以驕傲的說，我們則有【海角七號】。