白色豆腐蛋糕

雖說是改編法國中世紀的真實故事，而後被改編為小說，接下來又被雷利史考特改編成電影，但在實際觀看電影的當下才能發現其趣味，劇本由麥特戴蒙、班艾佛列克以及《打不倒的金咪》編劇妮可哈洛芙珊娜所寫，三人各寫一段，作為這段傳奇決鬥的重新詮釋，但重點是在於第三段的真相，更狡獪的將兩段敘事完全翻盤，無論是雷利史考特純熟沉穩的執導功力，或是3位編劇的細膩，皆是功不可沒。

作為「蜘蛛人」系列宇宙的一環，原本就是經典反英雄的「猛毒」，其趣味在於一名落魄記者艾迪(湯姆哈迪 飾演)的體內有著外星怪物，內心有著嗜血慾望，卻又被禁錮在這個完美的寄生體當中，想要逃脫，卻無處可去，猛毒需要艾迪的身體才能自由運作，艾迪也需要猛毒的力量，這個共生體的兄弟情故事，被套用一般浪漫愛情劇的公式，直至第二集，變得更為明顯。

夢工廠動畫早已不若當年威猛，這幾年的動畫除了《古魯家族》、《寶貝老闆》開創視覺新局之外，基本上仍是在一個架空世界的可預測範圍，拍出一個極具安全牌的動畫電影，既然《古魯家族》的續作僅是重複第一集路線，頂多是增加了另一個富有文明家庭作出對比，《寶貝老闆》在增加新角色之餘，選擇讓2位主角長大，又在一次意外中讓他們重回童年，展開大冒險。

當殺手、保鑣其實都只是沒有安全感的大男孩，故事會怎麼樣？其實頗為喜歡《殺手保鑣》的設定，很是讓我回味到九零年代動作電影的盛景，說不完的垃圾話，老套卻又可愛的公式，搭配兩位早有年紀的大叔搭配連番動作戲，無論互相嘲諷或打鬥都是過癮。

「對一個人來說最重要的是生活，而不是生存，我不會浪費我的時間來延長這一切，我會善用我的時間。」

值得慶幸的是連恩尼遜在演出多部過水動作片之後，才讓我們因為《倒數反擊》、《捍衛救援》失望，沒想到緊接著端上桌的《疾凍救援》，竟可以是一部冰上版《瘋狂麥斯》電影，甚至在《玩命關頭》系列電影早已失去飛車驚險特技的初心，僅出現一堆超現實的虛妄特效，《疾凍救援》的存在更是特別難得。

喬卡納漢從不迴避自己對於老派動作片的愛好，即便這份熱愛有些不合時宜，但他仍能盡情發揮熟男演員的魅力，諸如法蘭克葛里歐、連恩尼遜或是梅爾吉勃遜，《高玩殺手》相較於與法蘭克葛里歐合作的花俏前作《迴路追殺令》，變得簡單古典，全片有90%的場景都在警察局內，大部分的戲都是主角群的相互揶揄嘲弄，就連兩大猛男傑哈德巴特勒、法蘭克葛里歐都只能在各自的監牢裡面講垃圾話。

還記得初次看到丹尼維勒納夫的成名作《烈火焚身》，立刻陷入那個節制、沉穩的罪惡世界，時間已然被沉滯，生命的方舟擱淺，沒有人上岸，沒有人離開，我們在宿命論裡寫下自己的名字。丹尼維勒納夫之後的《怒火邊界》、《私法爭鋒》、《異星入境》以及《銀翼殺手2049》都各自構築出龐大的敘事，支線龐雜，卻又能逐一娓娓道來，緊緊相連的生死，沒有人獲得救贖。

值得注意的是《糖果人》直接與1992年的《腥風怒吼》一脈相承，藝術家在遭到蜜蜂叮咬後成為「糖果人」，當年的小嬰兒如今已經長大成人，如今安東尼(葉海亞阿巴杜馬汀二世 飾演)同樣也成為一位藝術家，他執著於藝術成就，更對黑人自身的歷史文化感興趣，因而衍生出新一代的《糖果人》，當黑人邁入中產階級，仍有意無意遭受到歧視，他們該如何做出反擊。