有了《F1電影》這樣充滿沉浸式的聲光特技大片，我們才會再度為此興奮，高喊「電影院不能死」。
我們喜歡看賽車，看飆車，是因為對於人類對於自身不可能達到的極致速度追求，即便賽車手一如牛仔英雄，馳騁在賽道上完成一項又一項的驚人美技，但是《F1電影》仍想要強調的不是英雄，而是失敗者如何與年輕夥伴們再度奮力一搏，正當年過半百，以為人生的故事差不多到此為止，但仍可能再度擁抱機會。
《F1電影》乍看之下是講述英雄的重新崛起，其實不盡然是。
要等到《F1電影》細看之後，更會發現電影的主角是「車隊」，無論是設計車輛的技術總監、運籌帷幄的車隊經理、車庫裡緊急換胎維修的機械師們，就連緊盯著賽事的解說員都要精準將賽事轉譯給全場觀眾，沒有人是配角，完成一個英雄的世代，我們都只是賽車裡的螺絲釘，是的，也包括電影人與在場的觀眾，我們能夠體驗到這樣前所未有的極速饗宴。
主角桑尼(布萊德彼特 飾演)原本是意氣風發的年輕天才，卻在神采飛揚之際發生車禍，萬念俱灰之下只得成為流浪車手到處開車比賽賺錢，直到昔日老友魯本(哈維爾巴登 飾演)的招喚而加入APXGP車隊，但在那裡的所有人都不信任他，不認為這個輕浮自傲的老車手有什麼能耐，年輕的當家車手皮爾斯(達姆森伊卓斯 飾演)更是不看重他的對手，桑尼這個老車手只得靠著自己過來人的經驗，主動分享「只要能在一圈贏過對方0.1秒，過了十圈就能贏對方1秒」，不只是車輛性能、車手技術，就連智取戰術也成為賽車競技的一環，而後主角群透過一次又一次的挫折，進而發現到成功的契機，最後終於反敗為勝。
故事太過簡單，甚至幾句話就能說清，但是「賽車的沉浸感」則是言語無法形容，必須要你真正進入電影院才能體會，製作群特製的IMAX攝影機自從在《捍衛戰士：獨行俠》放入戰鬥機之後，這一回放入F1賽車內部，搭配由金獎大師漢斯季默打造，完全呼應於呼吸聲、心跳聲的紮實襯底電子樂，讓整部電影浪漫至極。
電影充滿許多視角，有在駕駛員安全帽的第一視角，有像是觀眾一般的俯拍全景視角，另有車底、車輪以及車尾，要讓觀眾毫無死角的看到這場賽事的完整狀態，讓速度徹底緊貼在鏡頭語言之下，而人物表情以及配樂卻刻意緩慢及沉穩，動中求靜，沉穩裡的躁動不安，讓整部電影具備更癲狂的極限體驗，連呼吸都不敢吸太大口。
浪漫，整部電影的關鍵字，黑夜裡的賽車像是光，風馳電掣穿過暗影，在模糊的四周圍彷彿超越了光速，與此同時的煙火四射，照亮黑夜之後更像繽紛的彩紅獻禮，向高速的賽車致意。
「我開車不是為了錢。」
是因為一種感覺，飛起來的感覺。
因為浪漫，夸父追日即便功敗垂成，伊卡路斯即便殞落，但他們奮力追逐太陽，最終都成為了神話，F1賽車是人類意圖突破速度的極致，只要有那麼一秒是成功的，那也就夠了。
我很喜歡電影的最後一場賽事，正當桑尼透過皮爾斯的協助下衝向終點線，四周突然變得好安靜，只剩下引擎聲、心跳聲以及呼吸聲，全世界都沉寂下來，靜靜等待榮耀的一刻到來，昔日在賽車場上未能完賽，長達30年的遺憾，被縮減在短短幾秒之間，勝利，就是這樣了嗎？
但是沒有終點線，《F1電影》在大量沉浸式深入賽車的超高速體驗之後，讓觀眾彷彿也忘了呼吸一般渴望這場賽事能獲得勝利，桑尼卻選擇告別，皮爾斯向他招手致意，英雄終究是一時的，然則桑尼轉向下一站繼續開賽車，人生就是一場又一場的比賽，我們永遠要將終點線往後移。
值得一提的是電影讓路易斯漢彌爾頓、馬克斯維斯塔潘、費南多阿隆索、利亞姆勞森紛紛登場，他們的出現是要讓整部電影充滿彩蛋，賽車迷能從他們的細微互動立刻聯想到各大賽事，即便不懂也無關緊要，只要好好享受其中，這就夠了。
一起去電影院坐上賽車，享受「飛」的感覺吧。
