吳宇森雖然作為動作片影史視覺革新的重要人物，招牌印記是讓主角戴著墨鏡舉起雙槍，身姿悠遊，風衣翩然，在火花四射的槍戰場面裡總是目不暇給，但那畢竟是昨日黃花了，吳宇森上次驚豔全球的動作片是1997年的《變臉》，這位曾經打造《英雄本色》、《辣手神探》以及《喋血雙雄》等無數動作經典，如今再度歸來的《無聲夜》卻也只是再度證明他的一貫老派，只是創作能量以及熱情已經大不如前，節奏緩慢，槍戰魯莽，甚至能讓在其他電影總是充滿魅力的喬爾金納曼，在這部電影裡常常展現不知所措的困惑感。
過去有這麼多的槍戰動作戲在致敬吳宇森，如今他連致敬自己都顯困難，《無聲夜》一場拿著散彈槍接連開槍消滅暴徒的長鏡頭，明顯讓人想起《辣手神探》周潤發持著一把散彈槍單刀直入的熱血橋段，只是再怎麼複製從前光景，都早就沒有那股詩意，相較於馬丁史柯西斯、雷利史考特以及克林伊斯威特依舊充滿能量，《無聲夜》雖有著寂靜無對白，幾乎靠著大量槍戰、爆炸音效填充整部電影的畫外音，卻再也沒有像是從前的吳宇森那樣充滿自信，唯有其中一段慢動作由下往上的開槍爆頭，才稍微有了一些感覺。
作為風光征戰好萊塢的先驅之一，《終極標靶》、《斷箭》還算是小試身手，《變臉》找來甫從谷底反彈的兩大動作紅星尼可拉斯凱吉、約翰屈伏塔(然後這兩人現今也再度過氣了)，透過身分交換互入彼此生活，又因為是彼此的宿敵所以知悉對方的細節大小事，幾乎模糊善惡邊界，簡直算是當年《喋血雙雄》的再升級，因為《變臉》挾著驚人的評價票房登上高峰之後，沒想到接下來一路是難以預測的墜落，離開好萊塢回歸華人影壇拍的《赤壁》評價不好至少還有票房佳績，接下來連續幾部則是讓他的暴力美學徹底陷入窘境。
《無聲夜》的故事非常簡單，喬爾金納曼飾演的平凡工人父親布萊恩歷經喪子之痛，決心向墨西哥黑幫復仇，接下來便進入長達近一小時的文戲，讓我們看待布萊恩如何經歷一連串健身、格鬥，而後明查暗訪徹底直搗黃龍對抗整體黑道，這一個偏近於《制裁者》的故事，卻用了最不慍不火的節奏來運作，槍戰運鏡也不再像過去那樣充滿白鴿、槍火那樣浪漫寫意，取而代之的是大量廢墟的黑夜戲，唯有槍聲發光發熱，雖說這是吳宇森在動作電影上的全新嘗試，但實際上來說，卻又是一個看似新穎的外殼，骨子裡還是最老派的元素，魯莽、沉默的耿直英雄，向來重情重義，可以捨棄所有為親人報仇。
復仇電影已有多種格式，《無聲夜》的故事簡單，處理方式也並不特別，我們能看到在一小時文戲之後展開大量槍戰，布萊恩突然闖入各種槍戰場面，持槍即將流血連連也終究不倒，子彈彷彿永遠打不完，最終還能與體制內的探員共同攜手對抗黑幫，雖然不乏出現一些不知是否黑色幽默的橋段，一如遇見假哭的女殺手竟然心軟放下槍？一如早在前段戲就疑似已領便當的黑幫打手又突然跑出來再打一場？
但這麼多老派的浪漫，加諸在無對白的設計之中，又好像可以算是吳宇森對於老電影的堅持，想起他多次提及自己的偶像法國導演梅爾維爾，透過黑白影像展現男人獨有的固執浪漫，再加上最終透過書信文字緩緩浮上，讓英雄的告別終於動之以情，吳宇森對於電影藝術依舊是忠誠的，只是能不能回到過去的榮光，目前看來還真的沒有答案。
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