不准哭。
除非你開始珍惜眼淚。
喜歡魏斯安德森的電影多半是有一些童心存在，這樣一個滿腹經綸且天資聰穎的創作者，總有一群大明星願意追隨著他，甘心在魏斯的電影裡工具化，甚至成為過場角色，莎雪羅南、馬修亞瑪希、克里斯多夫沃茲以及威廉達佛等金獎明星，都在片中稍縱即逝，這也大概是魏斯安德森電影的魅力所在了吧。
置中影像，打破空間的橫移鏡頭，跳躍式的對白敘事，荒誕的口吻，講述一個正經的故事。
《法蘭西特派週報》相較於魏斯安德森其他電影，無疑顯得資訊量更為爆表，美媒《綜藝報》曾指涉賈克大地的《遊戲時間》、希區考克的《擒兇記》以及高達的《一切安好》等25部電影，都是《法蘭西》的取材來源，這不僅是魏斯對於紙本刊物與傳統媒體的情書，更直接來說，是一封獻給所有以情書為媒介的情書，每一楨畫面都充滿深情，隔著銀幕對著每個人分享他對不同藝術文化的愛。
《法蘭西》以3篇報導串聯這個迎向夕陽產業的刊物，以藝術、革命與美食為主，皆為法國文化的核心，3個記者包括J·K·L·貝倫賽(蒂妲史雲頓 飾演)、法比安紐伯格(法蘭西絲麥朵曼 飾演)以及羅巴克懷特(傑佛瑞懷特 飾演)皆以一種美國異鄉人的眷慕情懷，看待他們眼中的法國，時而俏皮，時而荒誕，並用他們的文筆記述那個不可復返的當下，他們是旁觀者，也介入敘事之中。
論及藝術，摩西(班尼西歐岱托羅 飾演)是一名古怪畫家，曾犯下殘暴的血案，在暗無天日的監牢裡邂逅真愛西蒙(蕾雅瑟杜 飾演)，描繪她的盛年，讓她的美貌留下無垠痕跡，而當這一切與資本主義連結，彷彿都將失去原色，他將自己真跡畫在牢籠牆上，卻終究只能留下一個故事。
論及革命，中年女性紐伯格開頭哀嘆自己青春已逝，隨後進入一群年輕人的革命，打從心底欽羨這群孩子明明什麼都沒有，仍願意以性命相搏，就為了他們心目中可能永遠不存在的理想國，而後有人莫名離去，似乎在名不見經傳的革命之中，終究會被遺忘，但仍有一支筆紀錄他們的故事。
論及美食，背後其實是一連串綁票案件的追逐，這篇也是魏斯安德森向他崇拜的巴斯特基頓、賈克大地風格活用最徹底的一段，鋪天蓋地的槍戰追逐，看似與主事件完全無關的主廚，卻扭轉了整起綁票案件的關鍵，而我著迷於他總是自稱為異鄉人，卻為自己下了憂傷的註腳，「我們始終在尋找自己缺失的東西」，換得記者羅巴克浪漫的回應「如果運氣好，我們會在這個稱之為家的地方，找到自己缺失的事物」。
概念很雜，資訊很多，《法蘭西特派週報》真的典型就是讓眼睛與頭腦來不及反應的傑出佳作，值得觀眾看第二遍，第三遍，甚至定格逐一觀看時，都能發現不同的驚喜，而當3篇精彩絕倫的報導落幕，故事回歸單一，我們看見這個始終溺愛文字創作者的主編，古典老派並且固執，提到他的辦公室哲學，第一個就是「不准哭」，眼淚在他的生活裡不存在，明明不喜歡各種私人情緒夾雜，但他的記者們卻只寫自己角度的故事，偏離主題，這讓魏斯安德森的真正創作手法顯露，他要你觀看這本雜誌，用美國文藝青年的筆法，再用法國電影的框架，佐以馬卡龍繽紛顏彩，調皮的走位調度，你在觀看的電影當下，確實很難不被吸引其中。
故事怎麼發生？班雅明曾記撰「說故事的人」就是敘述過去事實的人，只是魏斯這一回用了Youtuber、TED演講、廣播、劇中劇、脫口秀採訪以及動畫片，挑戰敘事的不同形式，這些作者都曾經在場，真的體會過這些故事，終究成為凝固在銀幕的永恆風景，不管外頭的流水年華，理直氣壯的喊停時間。
記憶便也是最美的創作，只有回顧時，清晰理解不會對自己撒謊，每個人都有對自己的歲月，偏執卻又誠懇的詮釋，無論用畫筆、用影像或是用食物，短暫的歡愉就能治癒傷痕，成為擦身黑夜的燦爛花火，即使只有一瞬間也沒有關係，坐在戲院裡的我們，明明又想起主編那句「不准哭」，但不知怎麼回事，眼淚就潸然的滑過臉頰，只是無論如何，告別再怎麼浪漫，畢竟也仍是告別。
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