白色豆腐蛋糕

我以為【陽陽】的最後一幕，不斷奔跑的畫面是為了與楚浮的【四百擊】遙相呼應，那麼整體的故事內質呢？【陽陽】同樣是刻畫著孤獨寂寞的青少年，以現今的台灣社會角度，細緻的描繪了青少年普羅的生活環境。而【陽陽】做為鄭有傑的創作歷程，又該賦予著什麼樣的意義呢？

一切的一切，都在鄭有傑的敘事風格裡頭，以「逆差」的方式呈現。有著漂亮的中法混血兒身分，聰明的運動選手，美滿的家庭背景，而在這些故事背後的卻是隱匿著一個孤獨的靈魂。當初鄭有傑在【一年之初】所穿插的兩個段落，一個是泰北孤軍的復仇，另一個則是柯宇綸與柯佳嬿的跨年旅行，這兩個段落深深地影響到了【陽陽】的發展，我很有興趣的地方在於鄭有傑為何那麼喜愛以種族自決的徬徨，以及青少年的寂寞孤獨做為創作的底本，是否又意會著當年的【一年之初】所分割出來的多條支線，其實不是五六條，更直接一點來說，只有一條主線，那就是普羅人生的徬徨，有可能是鄭有傑私創作的一個重要標記。

過去駱以軍曾在《紅字團》裡這麼說：「創作者一切的創作，絕大多數與自身的生活有關。」泰北孤軍、中法混血都很有可能直指著一個想法，那就是我們身於時代的交軌點，無法輕易明確得知，究竟在政黨的各自炒作裡頭，我們的身分是屬於誰。而這也就是鄭有傑在多部電影裡頭，明顯的創作核心。

其他的部分，則要回到我一開始所說的，電影所運用的「逆差」。

跑步，很有可能被認定為「跑出逆境」、「跑出困境」，好萊塢電影【阿甘正傳】就運用了這樣的哲學概念，但對於【陽陽】而言，雖然跑步是她的寄託，但有時候更像是一種束縛，是她為了更融合這個家庭所跑的，也是她在困惑的青春裡頭拼命地跑，但只要一發現星探的挖掘，便有高度的興趣，陽陽真正想逃離的，其實是自己的人生。攝影且用了大量的逆光鏡頭，幾度讓人無法看清楚主要角色的輪廓，似乎闡明了一個主要的原因，即使是陽光鮮豔的照射，但這個世界上仍充滿著許多陰暗的心靈，不與人知。

只是在鄭有傑的創作方式裡頭，我還是能感覺到鄭有傑在努力著捕捉一些東西，這些東西很肯定的是他本身的自我探索，關於一些嶄新的敘事風格，以及更精銳的鏡頭視角，在【石碇的夏天】一鳴驚人的他，挑戰了形式更複雜的長片，假如【一年之初】因為風格略顯模糊，而未見精湛，那麼【陽陽】絕對是鄭有傑更沉穩，更深刻的電影作品，比較起【一年之初】更是純粹為了台北人而創作，其中又有張榕蓉與黃建瑋的演技技壓全場，絕對能夠輕易抓住觀眾的目光。

【陽陽】似乎象徵著不斷的逃離，不斷的放棄，然後又不斷的藏匿。但最後憑藉著劇中角色所說的：「我在這裡。」想必無需再躲藏了，而電影院燈光亮起，身為觀眾的我們，也是一樣，都應該找到一個不需要再逃離的理由，然後永久停佇。