白色豆腐蛋糕

畢竟是史蒂芬史匹柏的首部音樂劇，外界總不免好奇，對於這個享譽影史的娛樂片大導演來說，如何舊瓶裝新酒，拍出《西城故事》的新意？即便在曲序部分回歸音樂劇，讓故事更貼近音樂劇原貌，而非電影，不過《西城故事》雖是反映美國當代的種族融合，擺在舊時代的設定內倒也合理，全片工整且細膩，史匹柏的確還是一個精明的工匠，只是沒有與時俱進而已。

「我愛你，關你什麼事，千怪萬怪，也怪不到你身上去。」

有一種電影是獻給老影迷的。像是《魔鬼剋星：未來世》，承先又啟後。

(有劇情雷)

歲末年終了，讓我們再度一探今年有哪些精彩的電影嗎？對我而言，這些電影都帶給我如此美好的回憶。從左上開始，由左至右，一部一部再度回顧。

很難去形容看完《駭客任務：復活》第一時間的感覺，心底覺得很荒謬，不太能認同這是續篇，但另一方面又很清楚這是導演拉娜對於自身三部曲的重新解構對話，用一種戲謔嘲諷的口氣，只是最終不忘以「復活」的意旨，再度喚醒我們心目中的救世主尼歐，曾在我們腦海裡叱吒多年的英雄。

孤獨其實才是我們真正的成長吧。

《美國女孩》屬於那種電影，你明明知道有些好的地方，也有不好的地方，但是你會藏在心裡，只因為不知道怎麼說，你只知道你以後會看很多遍，然後將這部電影推薦給很多人。

即便知道導演保羅安德森與他的妻子蜜拉喬娃維琪徹底魔改《惡靈古堡》系列，將完全不在遊戲裡的「艾莉絲」稱霸整個遊戲世界，一改遊戲裡的驚悚恐怖，變成超能力女英雄的獵殺活屍歷程，但看到後來竟也沉浸其中。如今說要返璞歸真的《惡靈古堡首部曲：拉昆市》，一口氣集滿遊戲各代的4大主角克里斯、克蕾兒、里昂以及吉兒，里昂更詭異的成為搞笑擔當，但看在還原遊戲場景，如同洋館、警察局以及研究室，甚至散彈槍、貝雷塔手槍，也能勾起遊戲迷滿滿的鄉愁。

迪士尼電影近幾年博取異國文化，看似套用動畫類型公式，但又能在固定套路裡找出新空間，《魔法滿屋》是繼由皮克斯《可可夜總會》之後再度瞄準南美風格，更貼近哥倫比亞、波多黎各，呈現南美洲的魔幻色彩，作為迪士尼的第60部電影，《魔法滿屋》極度像是取材於哥倫比亞文豪馬奎斯的《百年孤寂》，邦迪亞家族的世世代代與外界村莊的連結，消失即是重生。

相較於一般運動電影，多以體育員本身為主，抑或是像《魔球》那樣講述球隊經理如何運籌帷幄，展現球隊實力的最大公約值，《王者理查》以父親理查為主角，雖然大小威廉絲擔綱幕後監製，不過從一開始電影就希望能透過女兒視角，讓我們見證傳奇球后如何誕生。

我們必須想起各式各樣對於父權類型的抨擊，尤其是在美國的蠻荒西部，史考特庫柏導演向來擅長拍攝西部電影，但他的美國西部並非在於原野呼喚，抑或是英雄與暴徒之間的爭鬥，而是一種濕冷陰鬱感，在影像裡無所遁形。

宮崎吾朗作為吉卜力工作室少數仍在創作的主力之一，在宮崎駿與鈴木敏夫的創作力降低，高畑勳又早已仙逝的狀況下，吉卜力工作室的盛景已不如從前，《安雅與魔女》相較於吉卜力工作室其他電影，沒有經典作品《天空之城》、《風之谷》自成一格世界觀，倒像是《借物少女艾莉緹》一類格局小的電影。

一個名字代表一個時代，但在名字背後的多重意涵，一名女子如何引領一個時代向前，跨過霓虹燈閃的香港八零年代，緩緩嘆息於這座城市的興盛與衰落，《梅艷芳》像是紀實一般，即便有意無意遮蓋了些許重要大事，又讓梅媽、梅大哥以及何韻詩等重要要角未能登場，不過電影依舊很聰明透過真實影像的剪接，讓我們再次與梅艷芳見面，抑或是告別。

艾德格萊特是當代最受期待的喜劇鬼才，橫空出世，嘲諷恐怖片、警匪片以及科幻片的「血腥冰淇淋三部曲」《活人甡吃》、《終棘警探》以及《醉後末日》之後，即便未能順利完成《蟻人》的拍攝工作，但我總覺得艾德格對電影版《蟻人》居功厥偉，無論是選用二代「蟻人」史考特朗恩，配樂選用四三拍的搖擺音樂，都很有艾德格的風格印記，即便他徹底進入好萊塢工業拍攝《玩命快劫》，節奏重拍搭配飛車俠盜，娛樂性十足，但一切較為四平八穩。

「這很美麗，不是嗎？」

期待《怒火》有蠻大的因素是陳木勝，誰能不愛血性的陳木勝電影呢？尤其這還是他的最終遺作，即便《怒火》的熱血激昂早就不若早年的陳木勝，不過《怒火》的宿命論述，猶如一體兩面，四年前，正義的阿邦(甄子丹 飾演)與樂觀的阿敖(謝霆鋒 飾演)總是充滿理想，卻接連敗在警方的官僚制度之下，只是幸運的阿邦仍能是貫徹信念的英雄，阿敖從此墮入魔道。