有了《F1電影》這樣充滿沉浸式的聲光特技大片，我們才會再度為此興奮，高喊「電影院不能死」。
我們喜歡看賽車，看飆車，是因為對於人類對於自身不可能達到的極致速度追求，即便賽車手一如牛仔英雄，馳騁在賽道上完成一項又一項的驚人美技，但是《F1電影》仍想要強調的不是英雄，而是失敗者如何與年輕夥伴們再度奮力一搏，正當年過半百，以為人生的故事差不多到此為止，但仍可能再度擁抱機會。
《F1電影》乍看之下是講述英雄的重新崛起，其實不盡然是。
要等到《F1電影》細看之後，更會發現電影的主角是「車隊」，無論是設計車輛的技術總監、運籌帷幄的車隊經理、車庫裡緊急換胎維修的機械師們，就連緊盯著賽事的解說員都要精準將賽事轉譯給全場觀眾，沒有人是配角，完成一個英雄的世代，我們都只是賽車裡的螺絲釘，是的，也包括電影人與在場的觀眾，我們能夠體驗到這樣前所未有的極速饗宴。
期待《名偵探柯南》劇場版早已經不只是單純的推理懸疑，更是一連串誇張、荒誕的動作特技饗宴，《名偵探柯南：獨眼的殘像》雖然相較於前作減少誇張動作戲，但整體來說還是槽點連連，讓人直呼好笑，柯南也已經幾乎沒在演，在長野縣警察三人組、風見警官面前都可以開始推理，卻又要不時假裝尿急跑去查案，總之《名偵探柯南》系列依舊已經不合邏輯到讓人著迷。
因為誇張、荒誕，倒也是柯南迷這幾年讚嘆大型災難特效場面的原因，《名偵探柯南：獨眼的殘像》這回明顯要給毛利小五郎表現空間，不只是推理，更是再度強調他在射擊、格鬥技能的高人一等，讓他能在雪崩、遠處攔截雪車都能施展近乎神技的狙擊，但更為驚人的依舊是柯南，滑板縱身一跳直接高飛，藉由反射雷射光攔截飆車的兇手的橋段實在太過不可思議，但就是好看，相信柯南迷都已經對這類動作戲習以為常。
雖然電影回歸到推理的環環相扣，真正凶手的動機也較為合理，更再度帶入「臥底公安」與黑暗組織的設定，不能說完全沒有貢獻，驚喜的甚至還有大明星山田孝之特別為關鍵角色「大友隆」配音，那大鬍子真讓人好奇有沒有直接參考山田孝之的意見。
劇組了解觀眾想看什麼，即便《獨眼的殘像》在系列作裡面只能算不過不失，沒有像是《貝克街的亡靈》、《往天國的倒數計時》那麼拍案叫絕，也不至於在後段班，這回的電影更像是屬於老粉絲的獻禮，像是對於長野組的大和敢助、上原由衣的情感大躍進，另有諸伏高明的連番背誦中國古典詩詞，證明他默寫能力的高超，當然還有特別客串的幾位經典角色，而且電影拍了二十幾部，製作團隊也越來越熟稔於拍攝群像劇，沒有浪費角色，就連灰原哀、少年偵探團以及毛利蘭都很有表現空間，達到了不錯的平衡。
在風格的刻意調換，將首集的大魔王升格成為續集的救世主，這部分早在《魔鬼終結者2》便玩過，恐怖片亦有《暫時停止呼吸2》等前例可循，不過《窒友梅根2.0》雖有太多東西可以玩，包括對於幾部經典電影的揶揄，或是對於科幻恐懼的深思，都可以再度惡搞到極致，只是電影終究過於保守，保守到最後甚至讓電影幾乎淪為一部很像是在串流平台上就可隨處看到的複製作品。
《窒友梅根》好玩的部分應該是在黑色幽默，而不是在於對於科技反噬的恐懼，因為那類型已經太多，但我們會記得梅根的魔性舞蹈，以及各種千奇百怪的虐殺手法，而到了《窒友梅根2.0》讓驚悚程度下降，取而代之的是出現全新機器人艾蜜莉亞，想要成功制止對方就只有讓梅根復活，這個看起來真的相當老套的劇本也就這樣更為順理成章，即便有更多的動作戲，還有讓人摸不著頭緒的詠春拳、木人樁，當然還有比上一集還要複雜的魔性舞蹈，不過整體電影都是架構在第一集的套路上，甚至不進反退，沒完出全新的花樣。
較為可惜的在驚悚類型大為退步，雖說娛樂性依舊飛快，但仍有害於整部電影原有的魅力，也讓《窒友梅根2.0》到最後的亮點只剩下可能的小藍色機器人，也是梅根的暫時棲身之處，顯得格外傲驕、可愛，算是整部電影裡面難得的亮點？
「我們在非洲一步一步地走啊走／一步一步一步一步地走啊走／靴子靴子靴子靴子／上上下下地動！戰爭沒有休止！」--吉卜林〈Boots〉
在小男孩與父親首度外出前進本土時，透過歷史的戰爭場面以及吉卜林的經典名詩〈Boots〉，實在太為點題，地獄絕非充滿業火與酷刑，只是不斷地像是行軍軍隊一樣緩慢前行，走啊，走啊，無止盡的走，沒有任何救贖。
能讓丹尼鮑伊、艾力克斯嘉蘭一起雙雙回歸，更決心大膽與兩部前作的「天」、「週」不一樣，一口氣跨越了28年，電影一開始便講明原本擴散至歐洲本土的病毒再度被防堵，英國再度成為海洋上的孤島，獨立於歐美體制之外，沒有政治，沒有醫療，每個人的生老病死都仰賴著上天安排，更在這及開頭出現了猶如「成年禮」的獵殺活屍，《28年毀滅倒數》卻在兩位傑出編導的鏡頭裡，展現一種異常的詭異美感，漫天星斗點綴黑夜，漲潮退潮吞沒一座小島的路，骷髏頭堆積成塔，整部電影具備強烈的空間感。
在歐洲的三不管地帶，不知是否生死的英國女王照片垂掛廳堂，斑駁痕跡的英格蘭國旗隨風飄盪。
有時候不變也是一種順應時代的變化。
從動畫電影轉譯為真人版可以是一件難事，也可能是簡單的事，迪士尼從強尼戴普主演《魔境夢遊》開始吃到自身IP的紅利，一路拍攝至今，當然在特效真實重現上有其難度，但又如何將故事拍出新意？夢工廠改編自身的《馴龍高手》有其原作童書，本身故事也精巧，溫和且善良的族長兒子如何透過與龍族的和諧共處，創造一段跨友誼的溫柔故事，雖說是友誼，不過「沒牙」有如寵物貓狗一般的忠誠、撒嬌，已經超越一般我們對於「龍」的想像，這才是《馴龍高手》到了真人版電影依舊討喜的原因。
真人版《馴龍高手》畢竟是原作導演親自回歸，很紮實地在每幕分鏡都依舊充滿動畫感，人物動作以及流暢度都不會過於出戲，變得更為俊美的新版主角「小嗝嗝」由梅森塔姆斯飾演，配音原版族長「史圖依克」的傑瑞德巴特勒則再度回歸演出，另還有「小嗝嗝」的戰友們，與亞絲翠的曖昧情愫，與其他夥伴的革命情誼，由於真人版變為青春期，更讓他們的情感具備可信度，從原作的幼童探索世界，青春少男少女對於自我認同、外界探索的命題，其實更符合這個故事。
和平共處的交流才是未來，《馴龍高手》營造出的浪漫、真誠，帶領觀眾抵達這個千里之外的維京盛世，從「沒牙」帶領「小嗝嗝」飛向高空，穿越山林與海洋，故事本身就具備心曠神怡，沒有刻意渲染，《馴龍高手》非常紮實地傳遞出童書帶來的力量。
改編《小子難纏》系列互闢蹊徑的2010年版《功夫夢》，頂著威爾史密斯、成龍昔日在好萊塢當紅的組合在票房開出大紅盤，時隔15年之後當然今非昔比，至少有在Netflix大放異彩的《眼鏡蛇道館》系列讓昔日主角雷夫馬奇歐再出江湖，這一個「不被看見的青少年苦練習得高超武術」的系列故事被一再變造推出，《小子難纏：空手道傳奇》則索性讓兩大門派的師父韓先生(成龍 飾演)、丹尼爾拉魯索(雷夫馬奇歐 飾演)真正聚首，合作成為新任男主角的導師。
雖然未見新意，而且《小子難纏：空手道傳奇》讓真正的主角李峰(王班 飾演)演了大半電影之後，才讓兩位老師傅登場，雖然相信外界更樂見於兩位老師傅如何相認、合作以及是否有衝突，不過電影在極盡可能的簡化之後，讓《小子難纏：空手道傳奇》再度變成了系列作的復刻品，沒有驚喜，沒有高潮迭起，即便看到韓先生、丹尼爾共同教學就覺得好玩，但似乎僅此而已。
電影前半段讓李峰融入紐約，還有一些對於華人與美國社會之間的衝撞趣味感，雖然一名前拳手要求向青少年學習功夫，顯得有點倉促，但似乎也是為了劇情安排，只是為了要帶出韓先生、丹尼爾的登場，但前段戲也未免太長，導致電影很難不出現斷裂感。
雖然《小子難纏：空手道傳奇》的節奏上拿捏很快捷，但也難掩拼貼感，反倒沒有當初看《小子難纏》、《眼鏡蛇道館》或是《功夫夢》強調透過武術達成族群融合的趣味，這次的電影意圖講述功夫、拳擊以及空手道都是可以互通交流的，但又侷限在一個平凡平庸的青春少年敘事，尚可一看，但註定過眼即忘。
雖說早從《捍衛任務》逐步打造殺手世界觀開始，便開宗明義展示故事展演一如武林江湖的華麗武技，結合拳擊、泰拳、巴西柔術以及槍形（gunfu）等各類型武術，主要劇情則是極簡主義，一關一關闖蕩，意圖呈現動作戲的無限可能。
但是《捍衛任務》的故事還可以怎麼拍？在約翰維克的復仇、逃亡之路漸露疲態，需要其他亮眼配角疊加，讓外傳《捍衛任務：復仇芭蕾》的伊芙（安娜德哈瑪斯 飾演）有了新鮮感，迥異於約翰維克（基努李維 飾演）的沉穩、老練，伊芙顯得格外躁動、憤怒，讓全片幾乎都在情緒高漲下度過，雖然並沒有像看《捍衛任務》系列那麼大開眼界，但也已承襲系列作的高度娛樂性。
關鍵點是芭蕾舞台，伊芙身兼芭蕾舞者、殺手，兩種複雜身分本來就難融合，不過電影並非單純融合靈魂舞蹈以及動作武打，更是透過燈光、運鏡，讓《復仇芭蕾》就像將現實空間成為暴力表演的劇場，接踵而來送死的大量殺手群，面容樣貌甚至是模糊的，他們究竟如何罹難，也是為了成就華麗的暴力。
一部好的動作電影，多半是為了美化現實生活中不可能發生的血脈賁張，更將其成為一種藝術，導演藍威斯曼在與前妻凱特貝琴薩打造多部《決戰異世界》系列之後，雖然已有多年沒有長片新作，這次拍攝《復仇芭蕾》雖比不上本傳，但卻喚回了藍威斯曼最初的活力，尤其是最後一場北國小鎮的復仇大戲，搭配冷豔、白皙的寂冷質感，搭配槍火四射的反差感，讓原本不甚驚奇的前半段全都獲得平反，變得格外精彩。
也算是一次偶然的靈光乍現？
總覺得魏斯安德森的電影在接連的傑作迭出，更在《歡迎來到布達佩斯大飯店》抵達頂峰之後就開始自我重複，《犬之島》略顯疲態但仍有神采，《法蘭西特派週報》、《小行星城》與《亨利·休格和其他三人的神奇故事》都陷入過於形式化而失去敘事本質，藝術美感以及斷裂性敘事過於炫技，眾多好萊塢大明星的輪番客串也不再有新鮮感，乃至於失去魏斯安德森的影像魅力。
幼稚老男孩與反叛少女，魏斯安德森的電影往往一言以蔽之，他們的古怪與聰慧，引領所有故事核心，但至少這回《腓尼基計劃》成為了一個不那麼新鮮，但至少勇於嘗試的佳作。
《腓尼基計劃》可能是童真的魏斯安德森最為成人的電影，帶有更多生與死的嘲諷，帶有對於宗教與家庭的依歸，但一切都可以當作遊戲一般看待，賈賈寇達（班尼西歐戴托羅 飾演）在歷經多次被暗殺之後選擇尋找繼承人，是已在修道院當修女的女兒莉絲兒（米亞薛波頓 飾演），兩人踏上名為「腓尼基計劃」的救贖之路，到處募款尋找投資，卻又像是對於自身人生的回顧，而後是湯姆漢克斯、史嘉莉喬韓森、布萊恩克萊斯頓、班尼狄克康柏拜區的連番登場，即便老套、平板，但是魏斯安德森對於美學的高度堅持，就是有辦法呈現出精緻的對仗工學，讓這個重新設立商業條款的故事，有了古怪的溫暖。
有屆於今年是《紅衣小女孩》系列開闊台灣恐怖片的濫觴，一路傳承至今已是第4部，《山忌 黃衣小飛俠》與前作連結不大但依舊有屬於自己的位置，同樣是隱身在台灣山區廣為人知的神秘傳說，在山裡面的黃衣小飛俠會指路到不祥的死亡，雖然依舊耐人尋味，但現今市場已有不同，相隔7年，台灣恐怖電影的票房早就不若以往，是否還有其魅力？
當初《紅衣小女孩》的故事與「母親」的執念緊密相連，這次則是過往的罹難者面對招魂儀式被打亂，因而將怨氣傳承至下一個受害者，展開有如《今天暫時停止》的無止盡悲劇，雖然概念有趣，在台灣恐怖電影的風格也算新穎，但實在與「黃衣小飛俠」連結不深，我們僅知山林裡的鬼魅是曾經遭受災厄成為地縛靈，卻與兩段主線故事都沒有太刻意連結，顯得有些斷裂感。
此外，《山忌 黃衣小飛俠》似乎已在恐怖電影的魅力上捉襟見肘，沒有過往的神祕感，以及台灣民間傳說的加持之後，電影想要另闢新局卻沒有太大成效，再加上幾位主角群一如嘉銘（劉以豪 飾）、玉欣（袁澧林 飾）和安偉（曹佑寧 飾）的表演都不那麼精采，帶入感頗為生硬，幾場特效戲也看起來力有未逮，似乎已經在預示這系列已經欲振乏力，不再像是初看到《紅衣小女孩》系列、《人面魚》那麼新鮮，實際上回想過去也會認定當初系列沒那麼好看，指是很巧妙運用變形的「母愛」成為另一種恐怖，至少是基本可過關的情緒元素，而這次在陳孝萱、陳如山一段篇幅不足，3位主角的情感糾纏又呈現得沒那麼好，導致電影的亮點不足。
中文片名比較好，因為英文片名幾乎是等於直接爆出大雷。
雖說是《鬼手鬼手請開口》的兄弟檔丹尼菲利浦與麥可菲利浦的第二部電影，有了較多的成本，也有了知名的演技派女星莎莉霍金斯，不過《滿血復活》非常節制地將故事發生地點停留在一間冷冰冰的寄宿家庭房子內，透過少男安迪(比利巴勒特 飾演)與眼盲的繼妹派柏(Sora Wong 飾演)之間，透過有限的視角、線索去觀察看似隱藏重大秘密的寄宿家庭母親蘿拉(莎莉霍金斯 飾演)，成為血腥、殘忍卻又悲劇的親屬關係。
因為菲利浦兄弟嫻熟於「遺憾」、「失去」等概念，但又不刻意渲染悲情，所以電影顯得格外冷調，透過玻璃窗、鏡子、泳池等，電影更了解如何將這一類型密閉空間，製造出讓人極為不適的視覺感，讓特效化妝、獵奇獻祭都非常吸引人關注，即便故事較為直白、簡單，但幸好有莎莉霍金斯，曾提名奧斯卡影后的她，自然就有一種能將表演悠遊於恐怖片與文藝劇情片之間的複雜藝術性。
悲劇性是《滿血復活》的核心，由於導演菲利浦兄弟是出身於YouTuber，他們自然嫻熟於恐怖電影的節奏，即便沒有嚇人橋段，電影也可以透過詭異的細節持續吸引觀眾注意，電影的重點是恐怖的獻祭，進而展現出3位主角最為不堪的內心秘密，同樣都是愛，痛失女兒的母親、對妹妹有虧欠的哥哥以及弱視的妹妹，三人看似和諧卻暗潮洶湧，再加上始終詭異的小男孩奧利，只等待恐怖的答案昭然若揭。
