「沒有人知道哪條路才是對的。」
很酷的高概念電影，一開始觀看前五分鐘還很容易被主角「迷路的男人」百無聊賴的走路、撥打電話勸退，沒想到隔沒多久就開始一連串的無限迴圈，沒有任何殘酷的試驗，沒有生離死別，就只是一再輪迴走不出去，猶如克蘇魯神話之父H.P.洛夫克拉夫所言：「人類最古老、最強烈的情緒是恐懼，最強烈的恐懼，便是對於未知的恐懼。」
《八號出口》的任何角色都沒有名字，迷路的40歲中年男子，電話另一端的前女友，同樣迷路的大叔以及同樣陷入迴圈的少女，他們都陷入困境，不知要往哪裡去，所以進入無止盡的迷宮，只有發現「異變」才能到下一個關卡，電影並沒有任何具象化的怪物，而是選擇將正常事物變得可疑，只有找出可疑才有可能離開，於是我們也像主角一樣小心翼翼觀察出口上的數字，一邊為他能進入下一關卡欣喜，一邊又希望他可以犯錯，才有更多讓人驚喜的關卡可看。
《八號出口》顯得刻意乾淨，單一場景，少數角色，但透過二宮和也的精彩表演，再加上代入感極強的第一人稱視角以及靈活的長鏡頭，很容易在無限迴圈開始後就讓觀眾沉浸其中，主角到底要怎麼出去，要如何結束焦慮？
我們能走到哪裡去？在史蒂芬金的頭號信徒法蘭克戴瑞邦在歷經《刺激1995》、《迷霧驚魂》以及《綠色奇蹟》後早有多年沒拍電影，頂多協助Netflix影集《怪奇物語》，但這部頗具盛名的《大競走》作為生存遊戲小說先驅之一，卻在此時正式拍攝，電影風格簡約、樸實，沒有太宏大的佈景與特效，僅是一群男孩們面臨「競走」，足足走了好幾天，停下來就得被槍決而結束生命，如此而已。
幸賴以原作小說的故事原本就充滿衝突點，《大競走》的故事雖然不過兩小時，場景又較為單調，但幾乎在角色之間的對話延伸不同角色的故事，首以影帝菲利浦西摩霍夫曼之子庫柏霍夫曼飾演的雷蒙蓋瑞提、大衛榮松飾演的彼得麥克菲作為主角，我們能看見這兩名成長背景天差地遠的少年如何展開這場近乎無意義的競走活動，卻又在政府、媒體的渲染之下，認定這是光榮的事。
《大競走》早在多年前早已寫就，對於政治批判更是直言不諱，都說了拋頭顱灑熱血，但是有志青年們為何要前仆後繼主動加入死亡遊戲，就為了可能獲勝的一丁點機會？史蒂芬金多年以來的政治立場也透過這個切合新版的《大競走》有了全新的投射，甚至是面對他始終批判且厭惡的現任美國總統川普，也或許是因為這樣，《大競走》的電影版才會如此得到歐美影評的喜愛吧。
其實現今看來，《大競走》並不算出色，但這種從頭到尾僅有「走路」的單純末日感，也是一種反璞歸真，沒有太多算計，整部電影更是讓人好奇的是並不像是後期晚輩作品《大逃殺》、《魷魚遊戲》那樣充滿競賽者的你爭我奪，反倒像是《站在我身邊》版本，每個角色幾乎都沒想要陷害對方，即便貪玩鑄下大錯的巴科維奇也會決定以死明志，讓整部反烏托邦電影，最後反而能實現這種男孩友誼的理想烏托邦。
該誇讚的是《我家的事》雖遣用台灣八點檔的御用演員藍葦華、高伊玲，卻選擇不將情緒溢出，甚至多半以刻意中斷、未明的人物情感作為延伸，但也是因為這樣的欲言又止，讓《我家的事》也成為了許多人家裡的事，我們何嘗不是片中的兩個小孩蕭春琇(黃珮琪 飾演)、蕭子夏(曾敬驊 飾演)，各自有缺陷，各自與父母不和睦，但又能夠隱約獲得家庭的真正意義。
我家的事，也是你家的事，我們都在彼此的身邊，創造共同的記憶。
電影高明卻也取巧的是運用4個截然不同的篇章作為延伸，然後從〈姊姊的事〉、〈媽媽的事〉、〈弟弟的事〉以及〈爸爸的事〉逐漸從不同角度拆解各自的心事，從一開始我們便得知「血緣」並非為各自相互倚賴的根基，而是在於相互在成長過程中的陪伴，亦可以說是糾纏，留下彼此從此難忘的記憶，無論好或不好，我們都是家人。
因為是家人，所以《我家的事》最為真實的部分不只是講述「愛」，也有講述「恨」，姊姊、弟弟其實與父親都沒有血緣關係，而隨著故事的推演，也讓父親的賭癮、憂鬱症早逝提前賦予他們獨立翱翔高飛的主因，即便有遺憾，也是必經過程。
先救你最愛的人，還是先救我最愛的人？
急速前行的不只是高鐵，還有快節奏緊張劇情以及我們始終被劇情牽動的一顆心。
《96分鐘》從一開始的根本溯源是我們都熟悉的道德難題，一台疾駛中的電車正奔向前來，因為短期內無法阻止，只能在短短兩條路線上做抉擇，選哪一條都會有傷亡，也許你會下意識決定「傷亡數最少的那一條」，但問題是為何決策者可以認定某些人必定得犧牲呢？
有了這樣的命題，曾面對任務失敗的拆彈專家宋康任（林柏宏 飾演）與刑警妻⼦黃欣（宋芸樺 飾演），再度面對同樣一起設計巧妙的炸彈案，又該如何做出抉擇，《96分鐘》電影絲毫不拖泥帶水，在開頭演示昔日的失敗任務之後，隨即立刻進入正題，一名不知從何而來的神秘人士播打電話，在兩班南下、北上的高鐵當中擺放炸彈。
既然《厲陰宅》系列12年以來早有所成，蔓延出4部本傳電影、3部《安娜貝爾》獨立外傳系列、2部《鬼修女》系列以及1部《哭泣的女人》，無論是觀眾、創作者以及飾演的「華倫夫婦」的派屈克威爾森、薇拉法蜜嘉，都必然經歷年華老去所經歷的各種狀況，再怎麼具備驅魔法力也難擋歲月的摧殘，而在《厲陰宅3：是惡魔逼我的》遭重擊而導致心臟病的艾德(派屈克威爾森 飾演)變得更為虛弱，無力驅魔，卻在女兒茱蒂的驅動之下，決心再戰一回。
《厲陰宅》系列總不脫「鬼屋」，令人讚賞的應該是溫子仁與他的創作團隊一如麥可查維斯、大衛·F·桑德柏格等人都能恪守不誇飾虛張，在有限的空間裡製造出最大的恐懼張力，品質如何其實各有優劣，不過《厲陰宅：最終聖事》所選擇的切入點卻頗為特別，給了一半的篇幅給華倫一家人，見這一家三口如何在驅魔事業以及家庭關係維繫上取得平衡，他們面對女兒的未婚夫而不知所措，闖蕩陰陽兩界的驅魔夫婦，該怎麼迎接平凡人，而這一切總有結果，他們要慢慢放下一切。
12年前寫第一篇《厲陰宅》的影文時就提及，當年《大法師》在於勇敢挑戰家庭題材，甚至是像卡夫卡的《變形記》那樣，透過一個巨大的災厄事件講述家庭關係的瓦解，不過《厲陰宅》奠基在「家庭融合」之上，從一開始的略顯疏離、偶有衝突的羅德島佩倫一家遇到靈異事件入侵，在華倫夫婦的協助之下終於找回昔日的和平，其次是《厲陰宅2》遠赴英國倫敦的阿米蒂維爾兇宅事件，再度化解另一事件。
雖然《厲陰宅》系列確實是將歷史上風評不一的華倫夫婦徹底神格英雄化，但其用意是在透過這對夫婦，傳遞出對於神祕學、超自然學的尊重。
「我覺得在世界上，愛是最難的一件事，因為我們控制不了，有時候，愛就不經意闖入了我們的生活。」
這其實是一個反方向的愛情喜劇。
非常喜歡席琳‧宋的《之前的我們》，同樣是講述兩男一女之間的複雜愛戀，但電影卻真正帶入的是異鄉人的困苦，夢想與現實之間的掙扎，本質上仍充滿懷舊與理想化。不過《天作之合》卻是一個非常聰明的劇本，像是一個猶如《大和拜金女》的美國版劇情，戀愛顧問露西(達科塔強森 飾演)有穩定的工作，販售浪漫愛情的無限可能性，而當她與窮困善良的業餘演員男友約翰(克里斯伊凡 飾演)分手之際，卻又遇上英俊、幽默的中年富商哈利(佩德羅帕斯卡 飾演)，三人之間的的繁複情感交織，看起來簡單，卻又意在言外。
不若《之前的我們》以國族作為界線，《天作之合》隱含著是男孩與男人之間的差別，更探討純粹的愛起源自一個美好的約會，卻又可能搞砸一切，但是整部電影卻熟稔於自身是「浪漫喜劇」的規範，席琳‧宋彷彿讓自己完全化身達科塔強森，她也是在販賣一個非常理想化的愛情。
一邊是窮困的服務生兼演員，但他的外型高大帥氣猶如「美國隊長」，另一邊則是溫暖、富裕而且貼心呵護的帥氣富商，他們同樣為了露西而傾心，即便她有時候過於壓抑，有時候過於情緒化，卻仍然全心全意為她奉獻。
雖說是取材自萊斯里尼爾森的經典系列正宗續作，同樣的白爛、荒謬而且笨拙，卻總是能夠順利破案，《脫線神探》在萊斯里尼爾森離世之後，決議由小法蘭克雷賓(連恩尼遜 飾演)展開全新第四集，《熊麻吉》催生者賽斯麥克法蘭找來昔日於《百萬種硬的方式》就合作過的連恩尼遜，企圖惡搞硬漢形象，然則不只是功虧一簣，更表露出賽斯這一系列的中年老男孩喜劇，同樣也正式到了盡頭。
但是《脫線神探》簡單的笑鬧，搭配大量致敬八九零年代的喜劇樂趣，其實還算不差，至少壓在90分鐘內的簡短故事，很像在看抖音、YouTube的搞笑短片，雖沒有前一代的質感，但是《脫線神探》比較像是老男孩刻意想要喚醒昔日記憶，在歐美評價的不俗，不難看出該片在老影迷的心目中同樣佔有一定地位。
《脫線神探》是對原版Police Squad精神的傳承，同樣是一部對於英文能力好的觀眾，能夠對那些雙關語英文笑話更感興趣，一如"UCLA"、"Tell me why"、“…You’re right. Anything’s possible.”那些專屬於萊斯里尼爾森的冷調反差幽默，卻也讓我們這些觀眾看到，這真的是只能屬於他，就像是周星馳、金凱瑞的喜劇風格只能屬於他們，其他的人來模仿、揶揄，就算是曾入圍過奧斯卡獎的連恩尼遜，也確實很難做到原版的喜趣，那種一本正經的可愛愚蠢感，果然還是只能屬於原版啊。
值得一提的是電影讓男女主角傳出緋聞，已是暮年的連恩尼遜、潘蜜拉安德森同樣帥氣美麗，而他們確實有著意想不到的化學效應，尤其是與雪人共度度假的一段實在是非常可愛，這也算是電影本身的貢獻吧。
非常喜歡。有一種電影是屬於你明明知道很老套，但因為電影實在太過於服務於老影迷，不只是演員的客串全體回歸，甚至連前集的兩首主題曲〈Take Me Away〉、〈Ultimate〉都能夠巧妙在結尾登場，《辣媽辣妹2》當然也有自己的核心主旨，昔日的辣媽已經成為了親切、活躍於網路而且貼近年輕人的阿嬤，昔日的辣妹則是放下搖滾樂夢想的單親媽媽，然則泰絲(潔美李寇蒂斯 飾演)、安娜(琳賽蘿涵 飾演)的默契十足，玩得愉快，就讓每個影迷能在續集有所賞心悅目。
《辣媽辣妹2》從前一集的母女對換，這一集更換成了4人對換，讓安娜的女兒哈珀(茱莉亞巴特斯 飾演)、再婚對象的女兒莉莉(蘇菲亞漢莫絲 飾演)也加入交換靈魂的戰局，故事一邊變得複雜，但又要根基在前一集的基礎上，讓這個貌似簡單的電影，有了符合現今年代的新樣貌。
如果喜歡前一集，那麼這一集有絕大機率可能也不會失望，並非只是炒冷飯，而是如同亞當山德勒《高爾夫球也瘋狂2》一樣，找回八九零年代美國喜劇的輕盈感，有著通俗的愛情、親情，但在意識取勝的當代好萊塢反而成了稀缺品，光是看著琳賽蘿涵還能在邁入40歲大關時繼續活躍背著吉他熱情高歌，啊，這已經是美好的鄉愁。
雖然故事真的太簡單，彼此不合、破壞婚禮而後又在最後握手言和，順便得知了家庭的真諦，雖然是舊瓶裝新酒，但這真的是瓶好酒。我同時也喜歡這部電影裡面的男性真的並不重要，只是單純的符號，但也不會有刻意違反劇情的不合常理舉動，這樣就很足夠了，簡簡單單，給予我非常愉快的電影之夜，這已經很足夠。
作為《角頭》系列的延續之作，即便我們都清楚這次與《角頭－大橋頭》一樣都是影集提領出的衍生作品，這讓《角頭－鬥陣欸》勢必要步上前作的缺點，在有限的篇幅內，沒有明確的故事核心，並不清楚重點該在誰身上，少了兩集《角頭》與《角頭－浪流連》那樣概念明確，讓《角頭－鬥陣欸》也面臨著更讓人摸不著頭緒的設定，不同角色的心境到底是什麼，從哪裡開始，從哪裡結束，甚至沒有固定的起承轉合。
由先前的故事來看，正當我們以為《角頭－鬥陣欸》會在前一集的故事結尾白熱化之後，會讓元氣大傷的KO桑(龍天翔 飾演)決心為離去的兒子作出新決定，曾被威脅地位遭突襲的貴董(高捷 飾演)、勇桑(蔡振南 飾演)以及哈達(太保 飾演)該如何對應，至於野心外露的喜爺(喜翔 飾演)該如何與新加入的南霸天(崔浩然 飾演)攜手攻城掠地。
角色越多，故事卻越亂，《角頭－鬥陣欸》選擇的卻是一反常態，電影長達兩小時，卻有約莫2/3的時間是近乎過水的黑幫老大們相互喬事情(而且每一場談判全都失敗)，而當鏡頭一轉，轉移至力不從心的仁哥(王識賢 飾演)與他奮力守護的五虎將，卻也沒有主軸，比較有時間充分描繪的應是阿標(黃騰浩 飾演)如何在外界不看重的狀態下，以最狠的氣勢崛起，另一個則是小警察小蔡(是元介 飾演)如何看待黑幫勢力的重組，讓他也在善惡邊界有所模糊。
黃騰浩的冷面淒厲一直表現很好，不過是元介的表演始終欠佳，所以很遺憾地撐不起來，兩人的角色雖然戲分重，結果卻完全不同，也讓《角頭－鬥陣欸》與幾部前作相比，呈現了品質上的斷裂感，雖說當然是比首集紊亂且一廂情願的《角頭》來得好，但頂多也只比首集好。
《凶器》可說是與《罪人》並列為我今年最喜愛的恐怖片，在於電影不玩可預測的花招，並透過《黑色追緝令》一般的繁複人物視角交代劇情，延伸出賓州梅布魯克鎮，這一個破敗美國小鎮的不同樣貌，並非單一視角的頹落，更是由警察、教育以及社會體制的崩壞，提問銀幕前的觀眾，「到底什麼是恐怖？」
雖說電影要直到最後一段，才讓觀眾驚覺《凶器》的核心其實是「女巫」，往前的眾多故事都是帶出的鋪陳，不過《凶器》的氣氛玩得很足夠，從開頭的沉穩詭異帶出全片的基調，每個人內心都無比鬱悶找不到出口，於是孩童們的失蹤案起了巨大的波瀾，正當電影讓觀眾以為這是抑鬱類型的溫子仁系列恐怖片，電影又突然在第二段失蹤孩童父親亞契(喬許布洛林 飾演)的結尾出現狂暴化染血的校長馬可斯(王漢斌 飾演)，讓全片的不安、血腥視覺感瞬間提升？
突然出現大量的血腥暴力鏡頭，到底為何？《凶器》不打算立刻講述後續，而是移轉到警察、毒蟲這兩條敘事講述不同故事，這一種突如其來的斷裂感，恰巧是讓《凶器》引人入勝的原因？接下來怎麼了？發生了什麼事？刻意遮掩重點的敘事魅力反倒讓《凶器》成為錯愕、如坐針氈的獨特風格。
不過《凶器》最終揭曉真相時，讓導演札克克瑞格大張旗鼓展現幕後黑手格蘭蒂絲其實是「女巫」，看似行將就木，實則是要來小鎮裡攫取他人性命，格蘭蒂絲先是在前兩段出現在其他角色的夢境當中，證實她總是無所不在，而且凝視著所有人，卻又隱藏著自己的身上。
