很難不折服凱特布蘭琪的女王氣場，更為《TÁR塔爾》從權傾一世墜落成為乏人問津，塔爾(凱特布蘭琪 飾演)是從靠近音樂之神光亮乃至於毀滅，電影作為後Metoo時代的精采辯證，透過塔爾與旁人的辯論，重新解構取消文化、古典音樂的神性以及性別權勢的再次洗牌。《TÁR塔爾》是一部專屬於凱特布蘭琪的電影，看她從游刃有餘的頂尖業界人士，成為崩毀的隕石。
伊卡洛斯貼近太陽而燃燒自身翅膀陷入死局，塔爾則為自己草擬一場無可避免的失敗。
既然是陶德菲爾德蟄伏多年再度執導的電影，故事篇幅飽滿近3小時，很難不浮想連翩，認定這是陶德觀察當代做出的結論，先找來《紐約客》知名作家Adam Gopnik扮演自己，專訪塔爾的過程中，提及對馬勒交響曲的喜愛，電影更狡獪剪接拍出塔爾走過書房地方，她珍藏的大師黑膠照片散落在地，塔爾看著這些大師照片挑選適合音樂，彷彿她也能不可一世。
塔爾嘲諷取消文化，認為性別議題沒有限制，她穿著男性西裝拍照，嘴角帶有不滿且高傲，眼神驕縱，故事另用有限的篇幅讓我們看待「塔爾」身為女同性戀，對於性別權力的居高臨下，她能物色屬意的大提琴家Olga上位，她嫌棄年老的副指揮Sebastian而驅離對方，助理Francesca原本以為能夠上位，卻又被塔爾背叛，塔爾無疑是個情緒化的女暴君，沒人可以控管她的決議自由。
電影刻意營造讓年輕的有色人種男學生馬克斯，提到自己不喜歡巴哈、貝多芬這樣白人順性別的作曲家，更直言巴哈厭女，塔爾不僅言語譏諷揶揄對方的靈魂是由「社群媒體的語言」所組成，一邊彈奏Well-Tempered Clavier，一邊強調藝術應該與身分標籤分開。
不過這場爭辯卻被錄下影片，斷章取義放到網路上，引來自由派人士抗議，再加上塔爾與多名女性的不正常關係，成為壓扁她的最後一根稻草，逼得她放棄所有原本的權勢。
如果觀眾感受如坐針氈，不知該作出怎樣的反應，是該同情塔爾或是厭惡塔爾，那反而陷入非黑即白的刻板辯論，一個人的存在意義，就是好人與壞人嗎？這種複雜性完美敘述《TÁR塔爾》的不確定性，讓我們又回到一個根本的問題，藝術家的作品是否人品分開？
除此之外，《TÁR塔爾》非常精準詮釋塔爾的精神狀態，從一開始的偽裝堅強，到後來見證殞落後的潰堤，塔爾在偌大的客廳裡彈奏手風琴，在指揮台上跌倒。而她擁有絕佳音感，卻一直被各式各樣的噪音侵擾，無論是遠處的門鈴聲、敲門聲、跑步時的女人尖叫聲，都讓她的精神逼入極限，聲音是良藥也是毒藥，良藥就成了音樂，毒藥就成了噪音。
一體兩面，卻難以言詮，塔爾最終敗給一名僅出現在信件內的前學生Krista，她與Krista疑似曾有過不正常的關係，但她始終表示被對方騷擾，直到對方的自殺事件之後，呼應塔爾受訪時曾經所言「我指揮春之祭交響曲時突然意識到，我們每個人都有實施謀殺的能力」，豈料一語成讖。
在敘事刻意營造的曖昧模糊之下，觀眾更能夠帶入「塔爾」的視角，每件事都幾乎沒有任何前因後果，只能透過塔爾的主觀視角去看待各種事業高峰或是低谷，她的冷酷與嚴峻到頭來也不過一場脆弱，終有一天她不再君臨城下，委身在東南亞國家的按摩店，看著滿坑滿谷的年輕漂亮女孩，沒有挑選，卻只是出門嘔吐。
終究反噬自己。
《TÁR塔爾》是非常精準的當代政治寓言，透過社群網路、媒體以及性別議題去重新架構掌權者的盛氣凌人與一敗塗地，凱特布蘭琪無疑是全片的靈魂支柱，所有情節轉折全都寄託在她的眼神、嘴角抽動等小動作，精采演技確實令人一秒都不願眨眼，我甚至覺得是她從影以來最佳的演出，確實氣場十足。
留言列表
