宮崎吾朗作為吉卜力工作室少數仍在創作的主力之一，在宮崎駿與鈴木敏夫的創作力降低，高畑勳又早已仙逝的狀況下，吉卜力工作室的盛景已不如從前，《安雅與魔女》相較於吉卜力工作室其他電影，沒有經典作品《天空之城》、《風之谷》自成一格世界觀，倒像是《借物少女艾莉緹》一類格局小的電影。
《安雅與魔女》的魅力在哪？
故事主軸簡單易懂，想學會魔法的安雅，因緣際會來到2位魔髮師的家庭，魔女貝拉雅加(寺島忍 配音)以及曼德雷克(豐川悅司 配音)，兩人與這世界有所距離，不若當年創辦搖滾樂團「耳夾子蟲」的親切活力，故事就像童書一樣，不打算微言大義，簡單又直率，試圖想要進入到觀眾的心底。
電影很可愛，即便《安雅與魔女》相比先前的吉卜力工作室動畫電影，較沒有一股對於青春、童年逝去的惆悵感，或許是宮崎駿封刀之作《風起》(但他近年又再度復出)最能集大成，一種告別的遺憾，即便終要發生，也還想留下些什麼，相較於此，《安雅與魔女》的熱情奔放，倒不像是吉卜力系列電影了。
宮崎吾朗首部作品《地海戰記》看得出他無法駕馭太大格局的電影，明顯力有未逮，不知取捨，該選用原作哪一段才好，最終變得較為凌亂，而後《來自紅花坂》倒是一部非常好看的電影，少女松崎海參與一連串的校園運動，談了一段可能發展成禁忌的戀情，藉由畫面不斷靈活轉換，展現動畫創作者的無窮活力，殊不知在那之後，宮崎吾朗長達10年沒有大銀幕電影，直到《安雅與魔女》。
宮崎吾朗說《安雅與魔女》是技術革新之作，即便3D特效對於吉卜力工作室來說意念相悖，無法呈現較為細膩的情感，這一切受限於技術尚不佳，不過些許特效部分仍值得肯定，大火蔓延、光影切換，都看得出在特效下足苦心，不過《安雅與魔女》其實更容易讓人回味起吉卜力工作室的佳作《魔女宅急便》等同類型電影，平凡人與魔女之間，如何作出取衡，我一直很喜歡《魔女宅急便》精心安排許多恬靜幽適的時刻，相較於《安雅與魔女》，則是比較熱鬧，我們看到安雅如何運用小聰明，遊走於兩個魔法師之間，又在親情這一塊上找回自己的母親，無論她有沒有學會魔法，她都已經不是過去的小女孩。
浪漫與魔幻，一向是吉卜力工作室的基底，《安雅與魔女》還找回一種創作的核心，那便是「家」，呈現了展開與遞減，每個人的能量在分離時不斷消耗，但都為了下一次的相遇，最後一幕讓安雅的母親再度出現，來到這一家，彼此都放下一開始的成見，不知為何竟有點感動，每個人都不一定得回到自己的位置，就只是各自有力量的個體，誠懇的認真的活著，無論是魔女或是普通人，都得需要這樣的家。
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