我一直不能確定，馬丁史柯西斯是否對於「信念」是著迷的，他應該是更專注創作於一種無能為力的宿命對抗，但是「命運」本身太過巨大，導致我們在此面前，總是一點方法也沒有，只能夠一再被打倒，即使知道一輩子也不會勝利，卻還是想要挑戰。《蠻牛》、《計程車司機》都是如此，《沈默》則像是承襲於筱田正浩的前版電影，卻又充滿一種神聖光芒，在無止盡的東方虛無美景裡面，試圖找到一絲光彩。
這是馬丁史柯西斯的東方美學，《沈默》時常很靜，有許多時刻都是靜到讓人不可置信，為何能夠如此沉寂面對生命裡的每一次殘酷，兩個葡萄牙神父，意圖找回曾教導他們「信仰」的費雷拉神父(連恩尼遜 飾演)，想要證明在宗教面前，人終究是渺小的，只要信仰，可以越過所有的困阻。這是馬丁史柯西斯多年以來所服膺的美學嗎？那一個著迷於「恐懼」、「虛無」的導演，如何講一個信念的故事？
而這就是《沈默》之所以立出標竿，成為馬丁史柯西斯眾多創作裡面獨樹一格的原因，當故事鏡頭不斷進入封閉且被迫害的東方世界，這裡曾擁有過繁華，曾擁有過和平，但如今只剩下仇恨，歷經島原之亂後的日本，幕府將軍正在大行其道，只為了剷除異己。而羅德里奎茲神父(安德魯加菲 飾演)、卡羅培神父(亞當崔佛 飾演)便透過這樣的試煉旅程，陷入永無止盡的折磨。
有了折磨，才有昇華，馬丁史柯西斯太常帶給我們有如地獄狂歡的電影，我們也才看完《華爾街之狼》、《神鬼無間》以及《隔離島》這些電影，無盡的遷徙，是人性內在核心裡最為孤獨之處，即便用了大量的毒品菸酒來麻痺，你終究無法否認，在眼前的，其實都是地獄。反之，《沈默》在那有如天堂美景底下的折磨煉獄裡面，帶來的卻是天堂，從電影進入日本視角的第一分鐘開始，就像遠藤周作所寫的一樣，我們便進入了這連續的試煉，將近3個小時，這是馬丁史柯西斯的肉身道場，只為了抵達天堂。
這是非常困難的事，馬丁史柯西斯一直都是娛樂片的能手，較難想像的是，他為何要花這麼長的一個篇幅，只為了構築出心目中的信仰試煉，不僅覺得是對當年《基督的最後誘惑》再次提問，更是對於自身年歲的一種頓悟，是歲月的驛站，也是馬丁與昔日恩師黑澤明的不斷叩問。
上帝與人之間，電影與觀眾之間。
當我們注視著電影銀幕，看著故事裡的信徒及神父們的不斷受難，看他們不斷乞求上帝，只求一個答案時，我們那時想著什麼？我們充滿著憐憫，想用眼神救贖他們，希望他們可以逃過此難，但他們終究沒有，而我們所做的，也只是成就他們的偉大。馬丁史柯西斯透過這樣一部電影，完成他多年來的階段性任務，很是優秀，雖然《沈默》確實不會成為我心目中最優秀的馬丁史柯西斯電影，甚至可能前五名都排不上，但是馬丁史柯西斯在《沈默》當中所做的努力，確實是他的里程碑，是一名創作老者的自我檢討，是過去的總體檢，對於信念，將有了更新的體會。
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