鍾孟宏導演是喜歡符號化的導演，很容易在他的電影裡面找到任何對號入座的表徵，當然《一路順風》也是這樣。
看怪誕又奇幻的《停車》時我想到馬丁史柯西斯的《下班後》，看《第四張畫》裡面的那種秘密的男性友誼時我又想到路易馬盧的《童年再見》，《失魂》則以大量「人為刀俎，我為魚肉」來拍攝極致殘忍的山林食物鏈。
而《一路順風》之所以有趣，則是因為鍾孟宏這回以談笑風生的方式來做出描繪，計程車司機老許(許冠文 飾演)喜歡找人攀談，只要一談到錢，他就開心，但他也常常在言語之間表露傷痕。
老許說：「我二十幾年前從香港來到台灣，因為香港的日子越來越不好過了。」
為什麼是二十幾年前，若我們稍微推算，則思考那段期間將近於香港回歸的九七大限，人人自危，擔心回歸中國之後再也沒有好日子，能移民的就移民，趕快到其他地方，重新過個好日子。
老許也說：「其實這個香港啊，跟台灣的環境是很像的。」敘述的是一種困境，這是鍾孟宏導演迄今在所有電影中的核心理念，也就在於身為男性的焦慮，《第四張畫》的小男孩喜歡畫成年男性的生殖器，在於他想成為大人，但成為大人有什麼好？在電影裡，這些男性成年人多半沒有生活的自主權，在社會上也備受鄙視。
老許與納豆，兩個人都是這社會上的loser，他們從清晨出發，開始這一段公路旅程，他們的路越走越暗，來到了深夜，他們也開始在這趟越來越危險的旅程交心，老許被妻子一家人欺負，拚了命工作，卻連個小籠包都吃不到。納豆在電影中的父親早逝，外型長得又高又帥，與他形成強烈對比，雖然電影裡面從未提及為何他甘願做個黑道小弟，但我們會不由自主做聯想，會不會是因為他在原生家庭裡面也不受尊重？
被家人所遺棄的中年男性，這在《停車》、《第四張畫》、《失魂》裡面都出現過，但不一樣的是，這一回鍾孟宏導演卻給了他們一個浪漫的結局。
當故事的最後，黑幫老大一行人因故起了內鬨，甚至各自死亡，而納豆在取走白粉、金錢時決定反抗那些不可逆的事物，他帶來小籠包，帶來早餐，也付了計程車費用的尾款，甚至我們仔細注意看，他的腳傷似乎也好了不少。
黑夜再怎麼暗，但最後一刻總會亮的。鍾孟宏透過兩個社會底層人物的幽默互動，卻形塑出無限的可能性，這是鍾孟宏最溫柔的作品了，很是好看，許冠文與納豆都演得很好，但我忍不住想講，我覺得納豆應該也算是男主角吧。
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