就在戴倫阿諾夫斯基的《挪亞方舟》略為失了準頭，這個一貫殘忍且擅長於賣弄恐懼的導演，中規中矩重現了「挪亞方舟」的盛景，我便一直覺得他想拍的宗教題材不該用這麼簡易的方式呈現，他是視覺上的巨擘，應該要有更多花樣才對，也許是因為這樣，才有了《母親!》，電影一開始讓觀眾誤認為是一部家庭驚悚通俗劇，隨後在不斷的高壓劇情之下，故事昭然若揭，是一個造物主、大地之母及愚蠢人類們之間的故事，而這才是「母親」，是誕生，也是殞落。
戴倫熱愛「崩潰」，他覺得這種情緒是創作的來源，在他的電影裡面的每個女孩都能是聖母，也能是公主，但她們都必須千錘百鍊，而男性不需要，他們沒有資格獲得升級。於是在《母親!》的開宗明義之下，哈維爾巴登的角色即便是全能的主，也終究只能成為背景，我們看到片中的母親不斷蛻變、犧牲然後再度重生。
這部電影裡面所有的角色都沒有名字，全片的第一句台詞，是女主角起床時說的「Baby」，這也是電影的重點，我們從《母親!》裡面看到聖經的概論形成，只是以殘忍狂暴的方式出現，一開始讓人想到羅曼波蘭斯基的《失嬰記》，但看到後來才發現這片應該是致敬彼得格林納威的《魔法聖嬰》，透過不斷殘忍的犧牲，才有了神的錯誤，也有了神的完美。
這對戴倫阿諾夫斯基的影迷來說，無疑是場驚喜，我能理解給予電影惡評的歐美媒體們為何有這樣的想法，在他們眼中無法理解這樣的模式，確實也是戴倫阿諾夫斯基的惡趣，觀影的當下我不斷思考，這其實根本是戴倫為了展現視覺炫技所做出的類型劇，而非為了詮釋宗教。將宗教神學賦予殘忍恐怖化，幾乎沒有導演比得上同時也是神學研究者的保羅范赫文還要厲害，戴倫阿諾夫斯基其實拍了這麼多的電影，都是在表達他對保羅范赫文、已故動畫大師今敏的孺慕。
《母親!》是部很厲害的電影，不只是亞當、夏娃、該隱與亞伯，耶穌為了眾人而犧牲那樣簡單，電影接近結尾時，瀕死的女主角再度與丈夫對話，並問說：「你到底是誰？」男主角則回應：「我就是我I am who I am。」這段話明顯也有雙重意義。出埃及記三13-15明白記載，摩西曾問上帝：「以色列人他們若問我說，他叫甚麼名字，我要對他們說甚麼呢？」上帝回應：「我就是我I am who I am。」這句話其實是希伯來文，摩西十誡中有「不可妄稱你上帝的名字」的嚴肅規定（出廿7,申五11）後來在聖經引述成「我是自有永有的」，這句話也等同於「我就是萬能的神」。
這是神的故事，就那麼簡單，是創世紀，也是世界末日，戴倫阿諾夫斯基雖然一再以他的新片宣告，他此生恐怕再也沒有作品能夠超越《噩夢輓歌》，但我也一直樂見看到他在視覺影像上的殘酷炫技，《黑天鵝》亦然，《母親!》也是。
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