艾德華諾頓曾不只一次說過想當導演勝過當演員，但他在首部執導浪漫喜劇《相信愛情》後相隔19年才帶來《布魯克林孤兒》，改編自強納森列瑟的同名小說，卻將原作的90年代氣息大為改編，回溯到美國50年代，歷經經濟大蕭條的重傷及大量外來移民的介入，準備要經濟再度起飛，卻在資本主義的蓬勃下面臨了幫派犯罪肆虐以及官商勾結。
艾德華肯定更為著迷這個價值觀錯亂的50年代，小說裡面的「布魯克林孤兒」是偵探萊諾(艾德華諾頓 飾演)的小名，他的恩師法蘭克時常這樣稱呼他，似乎也認定這個罹患妥瑞氏症的孤獨天才，是這個社會少見且獨特的好人，注定孑然一身，卻如此美好。
《布魯克林孤兒》大量承襲老派黑色電影的氛圍，一如比利懷德的《雙重保險》、羅曼波蘭斯基的《唐人街》更或是大衛芬奇的《火線追緝令》，故事往往在黑夜中發生，香煙裊裊疊映街燈，穿著大衣的偵探獨自走在潮濕的雨夜中，美麗且致命的女子是他少數的依靠，槍與死亡，對他來說僅是日常。
我們那麼熟知勞倫斯卜洛克筆下的馬修史卡德，或是雷蒙錢德勒筆下的菲利浦馬羅，都是沉默且粗魯的硬漢，《布魯克林孤兒》卻讓萊諾更充滿缺陷，他有妥瑞氏症，常常會不自覺發出髒話，即便有著極強的記憶力，他也欠缺與別人交際的能力，日子過得單調無比，連靜下來喝酒的時間都少，萊諾時常獨自走在紐約喧囂的街道上，搭配著大量爵士樂，小號喇叭與輕觸的鼓拍，在他的眼中紐約是如此無趣的地方，千篇一律的門廊與窗戶，霧濛濛的布魯克林大橋，對於萊諾而言，再美好的建物都只是背景，是官商勾結與幫派鬥爭底下的犧牲品，平凡小民永遠不會獲得任何勝利。
與其說電影是在於抽絲剝繭，我卻覺得根基於小說的大幅刪減修改上，帶領觀眾體驗一種飄渺虛無的當代紐約，全片長達144分鐘，娓娓道來的是一種意境，並非故事，要不然也不會找來搖滾天團「電台司令」的Thom Yorke來獻唱了，讓我們彷彿也在布魯克林街上的小酒吧裡面，聽著一個穿著褐色呢絨西裝的中年男人訴說著失戀，香菸與酒精，彷彿包圍了全世界。
歷經性愛、暴力以及金錢權勢，萊諾這個偵探更顯得可愛，個性封閉甚至沒有任何戀愛經驗，抱著心愛女子一同睡去也不踰矩，在那個錯亂的年代裡面，這樣的男人，溫柔的讓人心疼。
美好的回憶終究只能讓人顧盼，這本身就是一件憂傷的事。
《布魯克林孤兒》不算是橫空出世的傑作，甚至有點生澀，有點過於拘謹，雖然身為編導演的艾德華諾頓精心構築出四平八穩，敘事龐雜，主支線也條理分明的順暢故事，也就讓人容易這麼看下去，不過我猶愛結局的鋪陳，萊諾與心愛的蘿拉終於離開了布魯克林區，在海邊的小屋癡癡望向遠方，不如相忘於江湖，討論起自己小名的意義，即使他們最終仍是不敵整個貧富差距、政商勾結的腐敗體制，終究淪亡於錯亂的歷史座標中，都在蘿拉一句雲淡風輕的"it's funny how things turn out."落幕，沒想到極力對抗的憤怒鬥爭，就只為了安安穩穩的坐在心愛的人身邊，不被任何人打擾，我心想這對於紐約，對於自已，對於人生，都算是一種愛情了吧。
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