每年到這個時候，總會開始做出回顧，看了幾部電影已不可數，但就是這樣邊看邊紀錄，數一數也已有多年，希望自己這樣的習慣還能繼續下去，祝福大家都好，新年快樂。
名單與我先前在「加點吉拿棒」討論時有些出入，這版為最終完全定版的名單，不過無論如何，那些被我所提到的電影作品都很棒，很值得大家一看。
金鋼狼拯救這個世界太多次，他是不死不朽之身，但如果連他也敵不過歲月呢？《羅根》延續著《原野奇俠》的骨肉，套用一個超級英雄的最終章，沒有更華麗磅礡的動作戲，我們只看到昔日的英雄不斷逃亡，只求安身立命。
沒有人來救金鋼狼了，他老了也累了，英雄永遠沒有安詳的權利，他變得滿嘴粗話，狼狽不堪，只渴望能安安靜靜死去。
派屈克史都華是《羅根》的演技擔當，表現極佳，繳出近年最佳的演技代表作，看著曾經意氣風發的X教授困在水塔裡面哭喊著自己被囚禁，驚覺這是多麼殘忍的電影，卻也顯得真實，最後一幕擺歪的十字架，成為「X」，比起過去任何一部《X戰警》電影都還要厲害，更精準掌握這群英雄的悲劇宿命。
如果你看見所有的未來都是悲傷，依舊會前往嗎？丹尼維勒納夫執導的《異星入境》有空曠且恬美的史詩運鏡，講的是一個女人，她的孤獨，她的偉大。
《異星入境》是感性的科幻寓言，時間倘若不是線性，而是迴圈，到底會是怎樣的光景，故事的開頭即是結尾，人生終究虛無。
記憶是飄渺的，宿命是無奈的，然而《異星入境》在這樣的故事當中，卻能發掘出美麗，傑瑞米雷納的那句「我從小到大都一直喜歡仰望著星星，然後我低下了頭，就遇見了妳」實在浪漫到不行，也成為這部電影的註腳。
BPM
今年最喜歡的同志電影莫過於《BPM》，不只是同志朋友爭取平權，更是對於生命的渴望，愛一個人的渴望，他們在愛滋病毒蔓延的年代下，透過社會運動，展現一次又一次的動人冒險。
法國導演羅賓康皮洛不用快節奏，不一定要熱血，透過兩個男主角的愛與慾，講的不只是人權，是性愛，也是政治，雖然《BPM》無法問鼎奧斯卡獎九強，依舊無礙於這片在我心目中的偉大。
BPM是舞曲的節拍，是心跳的節拍，只要勇敢去愛，就會活得有意義，故事拍得動人，媽媽煮咖啡那段甚至讓我眼淚停不下來，太好看了。
獨自在夜晚的海邊
今年最喜歡的韓國電影，直接想到洪常秀的《獨自在夜晚的海邊》，直接找來不倫戀對象金敏喜，並拍攝一名女演員經歷不倫戀之後，遠走他鄉的生活片段，很容易讓人與洪常秀、金敏喜的出軌戀情作為聯想，但在這部電影當中，洪常秀將劇情量降到最低，不斷拆解一名女人的孤獨與情慾，描寫得細膩動人。
洪常秀容易讓人想到侯麥，容易讓人想到伍迪艾倫，但是洪常秀依舊是洪常秀，金敏喜一樣是他的謬思女神，《獨自在夜晚的海邊》多次在海邊躺臥的畫面，讓我想到費里尼《大路》最後那段悲傷自憐的海邊戲，不過電影終究是柳暗花明的。
《獨自在夜晚的海邊》明明講的是愛情，但一直到最後才讓男方正式登場，我們所看到的是一個人如何適應孤獨，走過孤獨，在那些看似璀璨華麗的吉光片羽中，重新塑造出自己的樣貌。
嘉年華
天使都穿白色衣服，小米(文淇 飾演)與孟小文(周美君 飾演)，《嘉年華》出現性感女神瑪莉蓮夢露的雕像，僅出現裙底風光及一雙長腿，卻僅成為眾人觀賞的奇淫擺設，故事裡的鏡頭講的都是女人，她們必須完整自己，男人們不是逃避，就是無能為力。
《嘉年華》在一片乾淨的畫面下，展現出強烈的悲傷批判力道，是今年最好的中國電影，最後結尾直接致敬引用楚浮的《四百擊》，但是男孩只能跑步，女孩卻騎車迎頭趕上這一切。
今年金馬獎所入圍的眾多電影中，我第一部看的就是《嘉年華》，最難忘的也始終是這部，平靜如水，看不見的性侵事件，沒有人願意出面拯救，讓人最是心痛，我們看到孟小文、小米、前台的莉莉、小文的媽媽以及女律師這些女人，希望能夠改變這一切，她們仍在努力，雖然傷痛，但華人的女權一定要往前邁進。
牛奶配送員的魔幻人生
當了這麼多年的庫斯杜力卡影迷，雖然老早知道他已不是當年那個拍《地下社會》、《黑貓白貓》的反叛青年，這回的《牛奶配送員的魔幻人生》一樣闡述動盪的叛亂時局，一樣有荒謬喜趣，處處充滿著庫斯杜力卡那種狂歡的悲傷。
悲傷，是最值得狂歡的一件事，庫斯杜力卡首次在自己的電影裡面完全主演，並找來義大利絕世美女莫妮卡貝魯琪，《牛奶配送員的魔幻人生》有婚禮，有戰爭，有動物野獸，英文片名milky road，是銀河，也是牛奶之路，庫斯杜力卡就是這麼有趣的一個人。
傳聞庫斯杜力卡不喜歡別人過度解讀他的電影，他就曾說過許多影評闡述的《地下社會》，很多劇情含意根本是連他自己也沒想過的，但這也表明了看庫斯杜力卡電影的觀眾們，我們總喜歡找細節，總喜歡聯想塞爾維亞的政治情勢，這才有趣。
年紀越大越不喜歡過度洋溢陽光的勵志電影，只因為我們都知道，世界往往不會柳暗花明，不會在你經歷一連串的挫折與傷痛之後，給予你一個溫暖的答案。
《海邊的曼徹斯特》就是這樣，李錢德勒(凱西艾佛列克 飾演)無力面對這過度積極的世界，他只想逃避，原本是個風趣幽默的男子，最後卻無意間犯下大錯，讓他一輩子無法原諒自己。
一直消極下去，往往才是我們的現實世界。
《海邊的曼徹斯特》深入中年男子的核心，即便遇到前妻，被反覆叩問「我知道你也心碎了」，卻只能無力回應「我不知道，我沒辦法，我真的沒辦法」，那一刻才知道傷痕永遠不會消失，我們能做的就是與之共存。
《海邊的曼徹斯特》是今年奧斯卡獎我最喜歡的電影，喜歡那種沉穩的溫柔，恬靜不見光，雖然這世界沒有人愛你，連你也不愛自己，但是你依舊知道，只要捱擠著日子撐過每一天，到最後應該會有人願意相陪。
《相愛相親》在導演、編劇以及演員等方面都是一等一的傑出，不過我最愛的部分應該是編劇，看似不動聲色，實則暗潮洶湧，那些隱密的，沒說的，都是愛。
張艾嘉在《相愛相親》裡面精準詮釋出，如果是枝裕和或是成瀨巳喜男到了中國，可能就會這樣拍電影，《相愛相親》用三個不同世代的女人，講述她們在感情中所遇到的困境，卻又因為與身邊的人互動，因而得到昇華。
總覺得遺憾，《相愛相親》應當是可以獲得至少一兩項金馬獎，只可惜最後完全落馬，但依舊無減於這部電影的醇美淡雅，相當好看。
大災難家
詹姆斯法蘭柯一直是個鬼才，即便跟丹尼鮑伊、山姆雷米以及葛斯范桑等名導合作過，他仍更愛客串演一些惡搞喜劇，他不是像從前的強尼戴普那樣只對獨立製片情有獨鍾，而是他拍電影單純覺得好玩。
詹姆斯法蘭柯曾演過評價大好的電視電影《詹姆斯狄恩》，並拿下金球獎迷你電影類男主角，法蘭柯這一回關注同樣著迷於叛逆偶像詹姆斯狄恩的湯米維索，看中的是湯米維索的「失敗」，他是拙劣的複製，他很霸道，但是他對電影的熱愛，絕對不遜色於其他電影天才。
《大災難家》是獻給失敗者的動人情書，湯米維索天生註定就是失敗者，外型怪異，編導演皆沒有才華，但是他著迷於詹姆斯狄恩，他渴望創造出一部好電影，《大災難家》是這個世代的《艾德伍德》，不遜色於當年創作才氣全開的提姆波頓，詹姆斯法蘭柯天生就是個優秀的導演。
抓狂美術館
魯本奧斯倫在由簡馭繁的《婚姻風暴》之後，《抓狂美術館》的格局更大，知識份子的焦慮與困境，在「藝術欣賞」這一件事完全被彰顯出來，西方人的精英制度，在我們這群觀眾看起來，竟是多麼荒謬的一件事。
知名小說家瑞蒙卡佛曾有篇小說叫做《當我們談論愛情時，我們在談論什麼？》，由此博引，當我們討論藝術時，我們又在討論什麼，《抓狂美術館》讓我們放聲嘲笑博物館館長Christian與他身邊的一切事物，透過劇中人遇到一連串詭異突兀的意外，當我們討論人生時，我們在討論什麼呢？
《抓狂美術館》可能是近十年最讓人感覺暢快的坎城金棕櫚獎電影，在我觀看電影的當下，能感覺到魯本奧斯倫的尖銳及聰慧，若是這片能順勢拿下明年奧斯卡獎最佳外語片，也是好事。
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