一看到漫畫時總會不由自主想起三池崇史，但想想又不對，好像這種商業娛樂性與血腥獵奇兼具的故事，就應該第一時間想起三池，不過《惡魔蛙男》倒是很掌握「冷調」這一部分的深刻感，雖然有時候又有大友啟史那種制式的嘮叨感，動不動就把對白說得太多，反而失去了留白的神祕感。
《惡魔蛙男》相較於漫畫的不同，除了醫生角色與結局的設定更改之外，其實還蠻讓我感到有趣的是那種看似無聊但實則有意義的台詞，有時還真有一種畫龍點睛之感。
像是澤村(小栗旬 飾演)看到年輕的西野刑警(野村周平 飾演)因為看到兇殺現場而吃不下飯時，他便隨口說了一句「就算是難吃的漢堡也要吃下去啊。」卻引發結尾高潮戲的某個契機。
又例如澤村曾有意無意對西野說：「下次把我介紹給你的未婚妻吧。」最終在西野罹難時，還真的看到西野的未婚妻，只是西野卻早已不在。
話倒是有點扯遠了，但其實《惡魔蛙男》是屬於那種「你以為在批判什麼，其實講的卻是另一件事」的電影，看似討論評審團制度的漏洞，但回過頭來，卻只是兇手霧島當作殺人遊戲的一個環節，如此而已。
小栗旬演出這種陰暗落魄的角色，意外還蠻適合他，畢竟我們也看膩堤真一、役所廣司這樣的大叔來演落魄的失婚的刑警，像小栗旬這樣三十歲出頭的帥哥來演，更會讓有一種突兀感，這樣的刑警其實應該可以是風雲人物，但他總是過不了心裡的關卡，他的生命是死亡的無限迴圈，他越想要答案，就只能越深陷謎團。
妻夫木聰所飾演的「蛙男」霧島，在漫畫裡面其實算是個很平面的瘋狂變態，雖然智商極高，手段也兇殘，但最多也是形式大過兇手的魅力本身，倒是妻夫木聰想盡辦法要突破這個窠臼，雖然他真的太帥，毀容了還是帥，這世界上就是有一種男人，他就算毀容了，還是比你帥，所以說上帝實在是不公平。
妻夫木聰最後落網時所說的那段台詞便是電影原創，說得非常之好，當他講起開庭時又要有評審團制度，會有一堆學者試圖要探究他的內心，也會有人同情他，應該就是這樣的吧，落入一種社會兇案與媒體生態之間的輪迴，但資深刑警(松重豐 飾演)卻回他：「我不會讓這件事情發生的。」讓霧島更為崩潰。
也許他的意思便是，你只想要紅，那我反而不將這些犯案細節講出去，要讓你一輩子無法留名。
對於一個殺人魔來說，這才是最痛苦的事吧。
相對於漫畫版的精彩結局，不刻意說破的第三種結局，暗示主角澤村的悲慘出路。我一開始看完電影版結局後本有些失望，但想一想，忽然也覺得這結尾很巧妙。
當倖存的霧島被姊姊殺害時，姊姊跟他說：「日光性過敏炎有一部分是因為心理因素引起的，有時候邪念也是引發的原因。」另一邊卻讓澤村無意間拍到自己的兒子在日光下皮膚發癢，似乎對太陽有所過敏。
到底是為什麼會這樣？
我自己忍不住做對號入座來解讀，會不會澤村的兒子在經歷那一場慘絕人寰的綁票案之後，心裡也開始有邪念在萌芽，畢竟越強烈的愛，就越有可能衍生出越可怕的仇恨，這一部分倒是電影的意在言外之詞，很是不錯，雖然電影無法由三池崇史或園子溫等日導演來執導，有點可惜，但這個成品已經是很不錯了。
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